deployé ORO

En Copenhague pudimos visitar el recién inaugurado Centro cultural y biblioteca del barrio de Nordvest obra de los estudios Cobe y Transform. Nordvest (noroeste) es un área de Copenhague situada entre el barrio urbano y animado de Nørrebro y los barrios de villas de la periferia de la ciudad. Muchas personas viven y trabajan en esta zona multiétnica. Sin embargo, al estar su urbanismo caracterizado por las vías de acceso rápido a la ciudad, la mayoría de los habitantes de Copenhague sólo uso Nordvest como el paso obligado de entrada y salida de la ciudad en coche. La nueva Casa de la Cultura y la Biblioteca se presenta como un proyecto capaz de mejorar la identidad de la zona.


Está diseñado para crear una marca y un referente en la entrada de la ciudad y de este modo ofrecer un punto de encuentro para la comunidad local.

La nueva casa de cultura se compone de cuatro programas claramente definidos: una biblioteca infantil, una biblioteca juvenil, una biblioteca para adultos y una sala de conciertos. Estas cuatro funciones se apilan unas encima de otras como una serie de "libros encuadernados en oro". Cada "libro" es un mundo aparte con un interior individual y adaptado a su función. Los espacios entre los libros son zonas abiertas para usos flexibles. El edificio tiene dos entradas.
Una desde el norte y otro desde el sur, por lo que el vestíbulo es la zona entre el edificio existente la ampliación, convertido en un pasaje urbano-interior para el barrio.

Como un gesto principal, la sala de conciertos se coloca en la parte superior del edificio. Un objeto de gran alcance que parece desafiar las leyes de la gravedad, y obligar mediante la posición de la sala a las personas a moverse a través de la construcción hacia las magníficas vistas sobre Copenhague.

en el borde del canal

Esta nueva villa es un diseño del estudio de arquitectura BBVH Architecten. Se encuentra en un nuevo barrio de La Haya y está pensada para el dueño de una empresa de muebles. La arquitectura se caracteriza por sus colores oscuros y las grandes terrazas en voladizo, lo que genera un volumen abstracto y compacto al que las terrazas dotan de cierto carácter escultórico. Una escultura presente en la línea de costa, pensada para disfrutar de las vistas de los alrededores.

La casa está construida con una estructura de acero en torno a un núcleo de hormigón, y compartimentada con paredes ligeras prefabricadas de madera. Esta estructura permite que las terrazas en voladizo alcancen los tres metros.

En contraste con el exterior oscuro el interior esta acabado de un color blanco brillante, con amplias habitaciones. La planta baja alberga la cocina y un gran salón con vistas al mar. Los tres dormitorios de los niños y un cuarto de baño se encuentran en la primera planta, con acceso a una gran terraza. El dormitorio principal con baño se encuentra en el piso superior, conectado a una terraza privada para disfrutar del sol de la tarde.

the BIG show

Durante unas vacaciones en Dinamarca visitamos el Louisiana Museum, en el que por casualidad nos encontramos una pequeña exposición que explicaba el proyecto de BIG en New York, para la construcción de un edificio de viviendas. West 57

La sala únicamente contenía 4 cosas. Dos maquetas, un fotomontaje de la pieza que ocupaba íntegramente una de las paredes y un árbol genealógico que pretende demostrar cual es el origen formal del edificio.

Basándose en una especie de teoría evolutiva el edificio sería el producto de cruzar las mejores ventajas de la vivienda en manzana cerrada y las mejores soluciones de la construcción en altura. Esta reflexión (explicada con un diseño gráfico soberbio) puede ser muy discutible por parte de los arquitectos, y a buen seguro generaría horas de debate y discusión, pero por contra generaba en los visitantes a la exposición una gran satisfacción. Una satisfacción producto de verse, a base de un mundo de iconos, conocedores de los misterios que el edificio les planteaba, en definitiva de verse convencidos de una explicación satisfactoria que les presenta la arquitectura como un juego de genialidades que ellos entienden perfectamente.

Fijémonos ahora en las dos maquetas. Aproximadamente tienen una base de idéntica medida. Una recoge prácticamente todo Manhattan con un Central Park generado a todo detalle y retroiluminado.
La otra se ciñe a la manzana del edificio y presenta un patio de manzana recreado a todo detalle y también retroiluminado.
Cogiendo un poco de distancia vemos el secreto que nos quiere revelar, ambas maquetas una a escala 1/50 y la otra a 1/2000 (aproximadamente) han sido realizadas para que el patio de manzana y Central Park tengan la misma dimensión y su grafismo sea idéntico, vendiendo la falsa idea de que si usted vive ahí disfrutará en su patio de todo un Central Park.

El trabajo de BIG es impresionante, nadie puede dudar del valor propositivo de sus proyectos, sus propuestas formales, tipológicas y su mundo gráfico han abierto nuevos caminos, pero también nuevos problemas.
Parece que la simplificación excesiva de la realidad a iconos gráficos puede convencer a los clientes ¿Pero es eso arquitectura? o ¿es puro marketing?

bunker eclesiástico

En 1966 Claude Parent y Paul Virilio recibieron el encargo para construir la iglesia de Sainte Bernadette en Nevers.
(foto superiores)

En 1958, Virilio había llevado a cabo una investigación sobre lo que podriamos llamar al organización urbanística de la segunda guerra mundial, que el había sufrido en primera persona en su juventud.

Se interesó especialmente en el Muro Atlántico - los 15.000 búnkeres nazis construidos a lo largo de la costa francesa, diseñada para repeler un eventual asalto de los aliados. En 1963 comenzó a colaborar con el arquitecto Claude Parent y formó el grupo Príncipe Arquitectura. Entre el reducido grupo de internos se encontraban los arquitectos François Seigneur y Jean Nouvel .

En 1975 coorganizó la exibición Bunker d´Archeologie en el Museo de Artes Decorativas de París, una colección de textos e imágenes relativas a la Muralla del Atlántico.

(fotos inferiores, tomadas por Virilio para la exposición de los bunkers de la 2ª Guerra Mundial)

Arquitectura Rural

Existe la idea generalizada de que la arquitectura contemporánea esta ligada inevitablemente a lo urbano y por lo tanto a la densidad de la gran ciudad. Sin embargo en territorios o sociedades de vida íntimamente ligada al campo, el paisaje o en definitiva la naturaleza, la arquitectura moderna se ha abierto paso en el entorno rural.
Las reglas son otras, de mayor ajuste, de mayor precisión, pero el resultado de implantar arquitecturas contemporáneas en lugares que parecían estancados en el tiempo despierta un gran interés.

Los proyectos propuestos en ese tipo de entornos, siguen de forma sistemática una metodología peculiar, un método que persigue el equilibrio entre unas edificaciones de marcado carácter vanguardista pero que al mismo tiempo adoptan los condicionantes del suelo en el que se asientan. De este modo la arquitectura contemporánea propone una suerte de continuidad con el lugar, con su paisaje o incluso con su construcción.

Tal vez el trabajo de los arquitectos suizos sea el que mejor ha ejemplarizado esta forma de acercarse al paisaje rural desde la óptica de la vanguardia. Durante más de una década varias generaciones de arquitectos del país de los Alpes han tenido que trabajar estos modelos de equilibrio entre la tradición y lo actual. Hay que tener en cuenta el valor del entorno rural y del paisaje que esta región de europea otorga a su territorio, clave desde el punto de vista medioambiental pero también desde la visión de la economía turística del país.


Uno de los máximos exponentes de la arquitectura suiza, el premio Pritzker Peter Zumthor, construyó en 1988 la capilla de San Benedicto en Sumvitg en un valle alpino de los Grisones suizos.
El abad y los monjes del monasterio de Disentis decidieron que la construcción debía ser contemporánea, a modo de legado para las generaciones futuras, y como una muestra de la continuidad temporal de las construcciones. Si el monasterio había sido ampliando según el estilo de la época, medieval, renacentista y luego barroco, la construcción actual debía corresponder a la vanguardia arquitectónica.

La estructura portante del edificio, la estructura de la cubierta, el acabado del suelo e incluso el mobiliario interior, así como la puerta de acceso son una lección de construcción en madera. Con el lenguaje contemporáneo de la madera laminada, pero tratada tecnológicamente con las técnicas tradicionales locales, Zumthor vuelve a hacer honor a la identidad y a la filosofía local. Todos los nudos se resuelven con ensambles tradicionales, caja y espiga, aprovechando la exquisitez de este sistema de fijación para reforzar el lenguaje limpio de su propuesta contemporánea.
Mediante esta materialidad se construye un espacio interior sensible al contexto y calmado, sin estridencias, adecuado a la función religiosa para la que ha sido proyectado y adecuado también al pensamiento teórico de su autor.

La condición material de este edificio, y de otros realizados por Peter Zumthor, otorga a la materia condicionantes que superan los límites normativos, de comportamiento técnico o incluso los valores estéticos, para aspirar a comprenderlos como valores culturales del contexto en el que van a ser usados.

El recubrimiento exterior de tejuelas de alerce, es sin duda el elemento más llamativo del edificio propuesto por el arquitecto suizo. La construcción de la fachada es de nuevo una relectura de lo vernacular, la fachada ventilada contemporánea se resuelve como las cubiertas de las casas tradicionales de la región, que pueden verse además desde el acceso a la iglesia, estableciendo una relación directa con la construcción del lugar. Su materialización se refiere a la construcción tradicional suiza de cubiertas a base de escamas de madera, donde lo tradicional y lo contemporáneo se tocan una vez más llevando la construcción y la utilización del material a lo social y cultural.


Dos generaciones después el joven estudio Local Architecture, sigue planteando una arquitectura que como su propio nombre indica pretende ser del lugar y además contemporánea. Dos de sus pequeños proyectos son fácilmente trasladables incluso a nuestro propio entorno rural. Un establo para 30 vacas en o un pabellón para el aparcamiento de un tractor. El primero adopta la geometría clara y rotunda de los pabellones agrarios de montaña, para con materiales del lugar como la madera y otros contemporáneos como el policarbonato ofrecer un volumen limpio y luminoso en total sintonía con el lugar.
El segundo un pequeño pabellón para las labores de mantenimiento y almacenaje de todo lo relacionado con el tractor y sus accesorios mecánicos, se presenta en continuidad con el edificio de la granja donde viven sus propietarios. El nuevo añadido juega de nuevo con estas reglas entre lo tradicional y lo moderno, resolviendo su materialidad con zinc y madera laminada, claramente actuales y su forma mediante la similitud a otros elementos añadidos o superpuestos tan característicos de la actividad agrícola.

Tan falso como que la arquitectura contemporánea es urbanita es la idea de que en lo rural se debe de seguir los estilos tradicionales, en una suerte de imitación sin escrúpulos que conduce a lo naif. Estos ejemplos así lo demuestran, y son claramente aplicables en los pueblos rurales de nuestro entorno próximo. La arquitectura de vanguardia tiene su espacio en lo rural, un mundo rural que si quiere vivir en lo contemporáneo debe también aceptar los beneficios que la puede obtener de los nuevos planteamientos arquitectónicos.

VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado ZAZPIKA 23.10.2011

avanza GALTZARABORDA

Estamos apenas a 3 semanas de acabar con todos los anclajes, micropilotes y bataches.........
Además se abrirá al público la primera fase de la obra, los trabajos relativos a la accesibilidad urbana, convirtiendo este antiguo solar en un nuevo eje peatonal del barrio de Galtzaraborda en Errenteria.
ámbito inferior _ calle parke

A partir de ahora veremos avanzar los dos edificios de garajes, hasta generar lo que será la plaza Aizkorri. En el ámbito inferior ya se ha finalizado la cimentación y en la zona superior comenzará en breve.
En este video puedes hacerte una mejor idea de como va la obra:

obra GALTZARABORDA from vaumm on Vimeo.

16 meses de obra para llegar aquí. Aun queda. Pero el proyecto responde a las ideas del concurso y la idea que teniamos.


Puedes ver el proyecto aquí >>>> VAUMM plaza Aizkorri

Esperamos comentarios.

ámbito superior _ paseo urdaburu

hormigón rural

En un entorno rural del pueblo de Harbonnières, perteneciente a la región de Amiens, el estudio de arquitectura de Charlier dalix, esta construyendo este centro residencial con soporte médico.
La obra aún esta en construcción y se finalizará a principios de 2012.

El edificio es una pieza sólida de hormigón visto, con pequeños huecos hacia el exterior. Interiormente se vuelca hacia un patio verde resuelto con listones de madera que pasan del suelo a las fachadas, generando un espacio agradable y de recreo para los residentes.

La planta basada en un dodecágono genera una cubierta facetada que aumenta su imagen compacta y cuyos lados orientados al sur sirve de apoyo a placas fotovoltaicas que suministran energía al centro.

La abstracción de la pieza como un elemento ajeno al entorno rural en el que se asienta, se matiza con pequeños huecos que relacionan la pieza con la escala de los almacenes agrícolas o con las ventanas salpicadas de las granjas cercanas.