62 viviendas sociales en Paris de Hamonic+Masson

Obra de la oficina Hamonic + Masson architectes, estas viviendas completan un total de 5.120 m2 contruidos con un presupuesto de 8.300.000€ y fueron encargadas por Paris Habitat después de ganar un concurso en 2007.

Buscar la luz y minimizar el efecto pantalla provocado por los edificios contiguos, torres de altura considerable en un barrio de alta densidad, ha sido una de los temas cruciales para los arquitectos. Ambos edificios de 8 y 11 plantas respectivamente se posicionan el uno respecto del otro para optimizar el paso de la luz.

La fachada alterna un revestimiento de chapa de inox nervado y aluminio lacado, los cantos de forjados en inox, los antepechos en aluminio anodizado y los techos de los voladizos pintados en color plata, logran unas singulares fachadas reflectantes en contraposición con el resto de los edificios que los rodean.

infraestructuras para el paisaje

El diseño de la torre de observación es el resultado de un estudio que tiene por objeto aplicar las características de hormigones de alto rendimiento en un diseño funcional, y operativo. El equipo multidisciplinar con diseñadores, ingenieros y empresas constructoras buscaron una solución a través de la cual la arquitectura y la construcción podría reforzarse mutuamente. El coordinador de este trabajo ha sido el estudio holandes UNSTUDIO.

Hormigón de alto rendimiento difiere del hormigón normal, ya que tiene una densidad muy alta, contiene fibras de acero y tiene una estructura de granular extremadamente fina. Estas propiedades facilitan la aplicación de grandes esfuerzos de compresión en las estructuras, lo que permite construirlas con secciones más finas.
La torre de 25 metros de alto se levantará en la frontera forestal del parque natural De Onlanden en las afueras de Groningen. Una vez construida, la torre se extenderá 5 metros por encima de los árboles y ofrecen vistas a las 3.000 hectáreas de paisaje natural que forman la zona de agua potable más grande de los Países Bajos.

El diseño de la torre de observación guía a los visitantes, con un ascenso fluido a través de los 134 escalones hasta el punto más alto. Los visitantes son conducidos por la primera serie de plataformas de observación inferiores, que se encuentran a una altura de 10 metros. Después de esto, el segundo conjunto de plataformas presenta un giro de 180º , lo que permite una visión alternativa de los pastos de los alrededores del bosques. Estas medidas conducen a los visitantes a través de la copa de los árboles a la plataforma de observación que se encuentra a una altura de 20 metros y ofrece vistas desde el parque natural hasta la ciudad de Groningen. La plataforma de mayor a mayor altura se encuentra a 24 metros.



Por medio de cambios en la dirección en la estructura de la torre de observación, los visitantes pueden experimentar las vistas del paisaje natural que lo rodea desde diferentes perspectivas, por lo que la altura de cada mirador ofrece una experiencia diferente de las vistas sobre el paisaje circundante.

inauguración BCC

Hoy lunes día 26 se inaugura oficialmente la sede de la Fundación Basque Culinary Center.
Un paso importante antes de que el próximo mes se abran definitivamente las puertas de esta primera Universidad de Ciencias Gastronómicas en Europa.

Centro de Interpretación en Hontomín_VAUMM

Propuesta presentada a concurso para la construcción de un Centro de Interpretación que dará a conocer el proyecto de Almacenamiento Geológico de CO2, un proyecto novedoso que constituye uno de los principales mecanismos en la lucha contra el cambio climático a nivel mundial. Se pretende que tras la visita al Centro, el público haya aprendido cómo afecta el CO2 al planeta, las soluciones que se plantean, las razones para almacenar el CO2 y el funcionamiento general de la Planta de Almacenamiento de CO2 de Hontomín y además haya experimentado la sensación de haber estado en el interior de la tierra y haber visto la inyección de CO2 en directo.

El concurso de ideas convocado como apoyo docente a la futura Planta De Desarrollo Tecnológico de Almacenamiento Geológico de CO2, parte de la elección de la posición para el Centro, dentro de la ladera contigua desde la que se tendrá visibilidad sobre la Planta.

El edificio se ha ubicado en la posición central de la parcela, a 5 metros por encima del nivel de suelo de la Planta de Desarrollo Tecnológico (PDT), para poder disfrutar de una visión completa del conjunto para su mejor comprensión.

Frente a la extensión en el paisaje de la PDT, el Centro de Interpretación minimiza su presencia física convirtiéndose en un volumen semienterrado que se manifiesta como una línea de sombra horizontal en el paisaje de la ladera. Las cubiertas ajardinadas contribuyen a reducir la presencia del edificio manteniendo el protagonismo de la planta PDT. Parte de la cubierta es a su vez transitable y accesible desde los extremos laterales del edifico permitiendo el paseo de los visitantes por la red de senderos. Es por ello, que el edificio surge de la cualificación de la línea de nivel a la cota escogida, de forma que él se convierte, dentro del proceso de Almacenamiento Geológico de CO2 en un estrato más.

De esta forma mediante la cubierta verde se pretende recuperar la "huella" del edificio, compensando el deterioro del suelo ocupado en planta con lo devuelto al paisaje en la cubierta.

Delante del Centro de Visitantes y aprovechando la cubierta volada del edificio, se genera un espacio cubierto pero abierto, que sirve de antesala a las explicaciones didácticas sobre los contenidos museográficos a abordar a continuación.
Se trata de una zona de esparcimiento que además de servir de punto de reunión y contemplación de la Planta, puede dar mayor capacidad a la cafetería interior en su ampliación como terraza exterior.

La distribución del edificio en una única planta permite minimizar los movimientos de tierras necesarios y alterar en la menor medida de lo posible el terreno, a la vez que se facilita la accesibilidad y la funcionalidad del edificio. Además, permite organizar unos accesos al edificio directos e intuitivos mientras que a su vez se facilita la orientación y evacuación del mismo en caso de emergencia.
El edificio ha sido dotado de un Almacén lineal para dar servicio a todas las salas, en clara distinción entre espacios servidores y servidos, con la formalización de una banda se servicios auxiliares, que facilita el funcionamiento interior.

La fachada sur, la más expuesta a la radiación solar directa incorpora un sistema de lamas de madera reciclada, es decir, madera ya utilizada en construcción que será recuperada para dotar de protección solar a las fachadas de vidrio, generando además una textura muy interesante desde el punto de vista compositivo, al permitir este material entender el alzado en continuidad con el paisaje natural que rodea el edificio.

En los contenidos museográficos se explica cómo el CO2 es capturado en la planta y es transportado al área de almacenamiento, después es inyectado a una profundidad por debajo de los 800 metros, en una roca muy porosa y permeable, que está cubierta por otra, impermeable, que impida su fuga hacia la superficie.

Concurso de Ideas para el Centro de Interpretación y Recepción de Visitantes de la Planta de Desarrollo Tecnológico de Almacenamiento Geológico de CO2 en Hontomín, Burgos

Arquitectos:
VAUMM arquitectura y urbanismo

Colaboradores:
YTURRALDE Y SAGÜES ingenieros

Promotor:
Fundación Ciudad de la Energía, sociedad en la que participan:
Ministerio de Industria, Turismo y Comercio
Ministerio de Ciencia e Innovación
Ministerio de Medio Ambiente, y Medio Rural y Marino

Aitor Ortiz

Nuestro amigo Aitor Ortiz presenta una muestra de sus diferentes etapas en el Guggenheim Bilbao. Muy recomendable!!!!!

En 2007, con motivo del Décimo Aniversario, el Museo Guggenheim Bilbao inició un ciclo de exposiciones titulado Laboratorios: miradas en torno a la Colección Permanente al objeto de ofrecer al público la oportunidad de profundizar en el conocimiento de algunas obras de la Colección, acercándoles al proceso creativo de cada artista y a sus referencias culturales o intelectuales, a los materiales de sus trabajos y al discurso que contienen.En 2008 el Museo adquirió Muros de luz 011 (2005), una pieza del artista bilbaíno Aitor Ortiz perteneciente a su serie homónima que el artista desarrolló entre 2004 y 2006. Con una base fotográfica obtenida en la cantera de mármol negro de Markina (Bizkaia), la pieza de Ortiz se adentra en un lugar primigenio e inserta en él espacios cuadrangulares de prístina luz blanca. Para el artista, el contraste entre el volumen de piedra y el cubículo que construye representa un refugio mental, un lugar inexistente, un símbolo inequívoco "del poder ordenador de la mente y del proyecto artístico sobre la materia prima". En esta presentación, Muros de luz 011 se enfrenta y relaciona con otros trabajos de distintas etapas de Aitor Ortiz que son clave para desvelar su proceso creativo.

arki_caricatura

En una visita a una exposición de arquitectura en el Museo Louisiana cerca de Copenhague (donde estuvimos la semana pasada, pondremos alguna cosa más sobre el viaje) descubrimos este proyecto para el Hotel Inntel en Zaandam, Holanda.
La imagen icónica de las casas de madera verdes de la región de Zaan fueron la fuente de inspiración para el diseñador del hotel, Wilfried Van Winden (WAM architecten, Delft).
La estructura es un jocoso apilamiento de varios ejemplos de estas casas tradicionales, que van desde la residencia de un notario a la casa de un trabajador. Setenta casitas individuales, apiladas y ejecutadas en los cuatro tonos del verde tradicional de la región.
Según los autores la fusión representa una manera inventiva de vincular pasado y presente, tradición e innovación, alta y baja cultura.

Puede que el problema este justamente ahí en el pretendido objetivo de rebajar la cultura para hacer la obra comprensible y por lo tanto llevarla a lo banal. Caricaturizar la arquitectura.

Puede que Venturi tuviera razón, ¿pero todo vale?

Los escenarios del cine

Durante estos días los escenarios del Kursaal y del Victoria Eugenia recibirán la 59 edición del festival internacional de cine de San Sebastián. Desde otro punto de vista más alejado, será la propia ciudad donostiarra la que sirva de escenario al propio festival. La arquitectura y el urbanismo de la ciudad configurarán el espacio humano en el que se debatirán las películas, se perseguirá a los actores y se discutirán los premios.

El urbanismo de San Sebastián es uno de los ejemplos más valorados en las escuelas de arquitectura de todo el mundo. La forma en que los crecimientos del centro urbano supieron respetar el casco histórico, mientras potenciaban la relación de la ciudad con su entorno natural, la bahía, el río y los montes lejanos son todavía hoy motivo de estudio continuado.

La arquitectura contemporánea de la ciudad ha respetado este ideal de implantación urbana. El Kursaal de Rafael Moneo reinterpretaba la desembocadura del Urumea y su relación con los montes Urgull y Ulía a través de la metáfora de dos rocas varadas en la playa de la Zurriola, lo que le supuso el premio Mies Van der Rohe, el premio a una obra arquitectónica más importante otorgado en Europa.
La recientemente inaugurada obra de rehabilitación y ampliación del museo San Telmo, realizada por los arquitectos Nieto y Sobejano, vuelve a incidir en la relación de la arquitectura con los elementos naturales y articula en su fachada de fundición de aluminio todo un discurso sobre esta temática. La piel de la nueva ampliación se perfora planteando una relectura de los orificios naturales que la erosión del mar crea en los bloques de arenisca del monte Urgull y en los que crecen pequeñas plantas y hierbas. Un riego por goteo integrado en la fachada permite el crecimiento de plantas que se sirven de los orificios del nuevo muro de aluminio para ver el exterior de la plaza Zuloaga.

Si la ciudad es el marco, el entorno en el que se desarrolla la vida de sus habitantes, el cine necesita de esos mismos escenarios para poder contar mediante los fotogramas impresos en el celuloide historias de todo tipo. Han sido múltiples las ocasiones en las que espacios de nuestro entorno próximo han sido utilizados para formar parte, como un actor más, de películas de todo tipo.


Un buen ejemplo es "Papillon" del director Franklin J. Schaffner, estrenada en 1973, ubicó el inicio de la historia en el casco antiguo de Hondarribia. Steven McQueen y Dustin Hoffman desfilan junto a una compañía de prisioneros custodiados por el ejército francés de camino a las prisiones de la Guayana francesa embarcando en Hondarribia y ante la atenta mirada de cientos de ciudadanos que ocupan su concurrida Alameda. El espacio urbano de ocio que configura la Alameda, ocupado por niños que juegan y ancianos pescadores que descansan a la sombra de los plataneros en el centro del casco de Hondarribia contrasta con la dureza del tránsito de los reos hacia su prisión que para muchos será su final. De alguna manera el cine busca no sólo la imagen de la ciudad, sino su esencia y los sentimientos que esos espacios generan para introducirlos en la película.

Al igual que Donostia pondrá a través del público sus ojos sobre lo que acontezca en el festival, el cine también ha visto la ciudad desde su propia y particular óptica. Cuando en 1968 los productores de la "Batalla de Inglaterra", decidieron rodar una escena con un bombardeo sobre la ciudad de Berlín, pensaron que la famosa avenida Unter den Linden debía ser la localización ideal para esas tomas. Sus pretensiones chocaron con las autoridades comunistas que controlaban la zona este de la ciudad, por lo que tras una gran búsqueda de escenarios seleccionaron la avenida de la libertad donostiarra para rodar esas escenas. El aire burgués y elegante del ensanche de la ciudad reproducía a la perfección la vida urbana de la capital alemana, con el único inconveniente de que los actores que en la película se protegían de las bombas entrando en el metro berlinés, debían entrar agachándose poco a poco en unas falsas bocas de metro de cartón piedra colocadas en las aceras de la avenida. Mas allá de la imagen de apariencia de ambas ciudades, son su escala, su ambiente y su elegancia manierista lo que decidió el escenario, llenando de esvásticas y uniformes del III Reich las aceras de la Avenida.

Pero tal vez si hay una película que pueda resumir esa simetría contradictoria entre albergar el festival y salir en sus pantallas, esa pueda ser "27 horas", el segundo largometraje de Montxo Armendariz, rodado íntegramente en la ciudad donostiarra. La película se exhibió en el Zinemaldi de 1986, mostrando las 27 horas de vida de unos personajes que ocupan el puerto, el puente del Kursaal o la parte vieja donostiarra en su vida cotidiana. La isla aparece como un punto de ruptura. Si en la vida cotidiana de los ciudadanos es un referente visual permanente desde gran parte de la ciudad, su alejamiento y la imposibilidad de ser alcanzada le confiere siempre un aire misterioso. Es esa cualidad la que Armendariz aprovecha para rematar su película y establecer la metáfora de que una vez dado el paso de llegar a la isla, ya no habrá vuelta atrás.

La utilización de la ciudad, de sus espacios en el cine es algo natural y sin lugar a dudas enriquecedor al demostrar que esos espacios poseen nuevos significados que incluso en ocasiones pasan desapercibidos para sus habitantes. Durante este Zinemaldi esta relación entre ciudad, arquitectura y cine se verá en cientos de películas y como casi siempre la realidad superará a la ficción.

VAUMM _ iñigo garcia odiaga _ publicado en ZAZPIKA 21.09.2011

NO GLOBAL TOUR

Durante los últimos años Santiago Sierra ha pasado de un proyecto a otro, y de un país a otro, en su último trabajo ha intentado sintetizar su trabajo de los últimos años.


Dentro de su gira NO GLOBAL TOUR, el artista santiago sierra llego a Madrid en agosto de 2011, y en una colaboración con Julius Von Bismarck, utilizando el Fulgurator, proyecto un sonoro y silencioso a un tiempo, NO sobre el Papa en su intervención en las jornadas mundiales de la juventud.

El FULGURATOR es un cruce entre una cámara y un proyector, que proyecta imágenes que únicamente son visibles mediante fotografías realizadas con Flash. Este inmenso NO, no se podía ver a simple vista y se coló en el escenario silenciosamente para salir multiplicado en cientos de fotografías, lanzando un sonoro NO.

Muy interesante el artilugio en cuestión. Puedes visitar estos links para ver más imágenes, como funciona y otras intervenciones.

santiago sierra>>
fulgurator>>
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