En una breve visita a Estocolmo hemos podido disfrutar de algunas arquitecturas de las que habíamos oido hablar mucho ..........y hemos podido conocer a maestros del norte que nos han sorprendido.cap. 1_ los clásicosEn la producción arquitectónica del último tiempo, hay dos categorías que parecieran estar presentes en la mayoría de las obras que aparecen en revistas y blogs (o que despiertan de una u otra manera un cierto interés): los usos mixtos y la sostenibilidad. Sin embargo, existen edificios que al no tener un programa complejo y/o haberse diseñados antes de que estos temas fueran protagonistas para ganar concursos, pusieron su acento en otros aspectos. Menos pretenciosos, más cercanos a otras disciplinas artísticas, éstas obras (y sus arquitectos) aparecen de vez en cuando para devolverle una cierta espiritualidad y carga artística a la arquitectura…poniendo ese acento en la materialidad. Es dentro de esta tradición que nos encontramos a los autores y algunas obras que os presentamos a continuación.ERIK GUNNAR ASPLUND (1885 – 1940)Asplund se forma artísticamente en la escuela romántica sueca. Sus primeras obras siguen esta orientación, de la que se aleja paulatinamente para crear una versión modernizada y muy personal del neoclásico. En 1930 construye los pabellones de la Exposición Internacional de Estocolmo, completamente modernos. En aquel año la arquitectura moderna está representada principalmente por el racionalismo de Alemania o Francia. Asplund adopta las formas de este movimiento, pero lo interpreta de una forma personal, más libre y espontánea, en una línea que puede considerarse de estilo orgánicoBiblioteca Publica de EstocolmoConstruida por Asplund entre 1920-1928, es una de las obras más sobresalientes en la producción de este autor. Considerada como ejemplo significativo de lo que se ha llamado “Periodo Clásico” de Asplund, se sitúa realmente, al final de la década, en su transición hacia la arquitectura moderna que se produce con la Exposición de Estocolmo de 1930. 
SIRGUD LEWERENTZ (1885 -1975).
En 1903 ingresa a estudiar ingeniería mecánica, carrera que deja tras unos años para luego cambiarse a la arquitectura. En 1911 abre su propia oficina, y en 1915, en colaboración con Erik Gunnar Asplund . Entre sus obras más importantes están la Opera de Malmö (1933), y un par de iglesias, la de St. Mark’s, en Björkhagen, Stockholm (1956) y la de St. Peter’s, Klippan (1963) que no hemos podido visitar. Por el contrario hemos tenido acceso a las oficinas de la Seguridad Social, que tras 80 años mantienen intacto su caracter y sigue siendo un modelo.
Oficinas de la Seguridad Social. 1931
Skogskyrkogården, El Cementerio del BosqueLos arquitectos suecos Erik Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz fueron los ganadores de un concurso en el año 1915 para la construcción de un gran cementerio en Estocolmo. La propuesta fue denominada "Tallum", nombre que deriva del término pino.Proyectado para combinar los elementos arquitectónicos con la vegetación y aprovechar perfectamente los accidentes del terreno, el paisaje creado se armoniza perfectamente con la función del sitio. El diseño de Skogskyrkogården ha ejercido una profunda influencia en proyectos posteriores.
Sven Gottfrid Markelius (1889–1972)
Arquitecto modernista sueco y uno de los principales representantes del funcionalismo. Entre 1910 y 1915 estudió en el Real Instituto de Tecnología y de las Artes de Estocolmo. Fue uno de los fundadores del Congreso internacional de Arquitectura Moderna en 1928 y en 1931 uno de los autores de Acceptera, el manifiesto de los funcionalistas suecos.
Club de Estudiantes. 1931
Este Club de Estudiantes de se encuentra entre sus primeras obras, influidas por el estilo internacional. Contemporáneas son su conocida sala de conciertos de Hälsingborg (1932) y el pabellón sueco de la exposición de Nueva York en 1939.
Un par de publicaciones y cuatro edificios acabados de forma exquisita han presentado al público la obra y la trayectoria del arquitecto nacido en Maracaibo, Venezuela, pero de formación suiza, Christian Kerez.
Edificios como la capilla en Oberrealta en Suiza, su primera obra, que se alza en una pequeña meseta sobre el valle alto del Rhin. Aunque formalmente busca el icono común de una casa corriente, su materialidad resuelta únicamente en hormigón, resulta fundamental para elevar esta pequeña edificación a la escala de una escultura o de un monumento. Su simplicidad y sus modestas dimensiones amplifican la relación del edificio con el entorno natural y las espectaculares montañas alpinas que la rodean. 
Otra obra de viviendas que amplía este trabajo es la llamada casa de un solo muro, levantada también en Zurich. Esta casa para dos familias aprovecha el típico muro medianil de las viviendas unifamiliares para dotar al edificio de toda su expresividad pero también de todas las funciones necesarias. Este muro divisorio es estructura, pero dado su espesor y su quebrada geometría aloja también los cuartos húmedos o las escaleras. La simplicidad del concepto y la reducción de la arquitectura a un solo elemento demuestran como Kerez permanece fiel a su ideario incluso en los proyectos más reducidos.
Estas dos viviendas construidas en Nantes, se implantan en el interior de una parcela estrecha, en pendiente y entre dos muros de piedra. El programa de cada vivienda se articula entorno a un patio por el que reciben iluminación directa las dos estancias principales. Cada casa se desarrolla longitudinalmente mediante secciones escalonadas que se adaptan al terreno, creando mediante la cubierta vegetal un conjunto unitario y coherente. El proyecto es de la oficina Po-architectes.
Miembros de VAUMM estamos estos días por Bangkok, en escala hacía Katchmandu. Es la primera mega urbe asiática que visitamos y parece que todo cabe.
Del bullicio y tráfico incesante de Chinatown y el barrio Indio, a la aparente fluidez del río Chao Praya, verdadera arteria de la ciudad y la forma más fácil de llegar sin atascos prácticamente a cualquier lugar visitable.
De las torres residenciales de lujo al borde del río o las avenidas principales a las chabolas - palafito de los canales interiores, los Klongs. Eso si, chabolismo con antenas parabólicas.
Y de las super infraestructuras como esta de la estación del tren elevado en Siam, con 2 niveles de trenes, uno para peatones y la calle reservada al tráfico; a la calma y la meditación de los monjes en templos como el de Wat Suthat o el de Wat Shaket, aún bastante alejados de los turistas.
En definitiva un lugar de contrastes, en el que hay de todo, como en este par de imagenes. Un buda de 30 metros entre la favela fluvial del Chao Praya o turistas como nosotros cruzandonos con monjes en la subida al impresionante templo de Golden Mountain.
Esperamos escribir otro post desde Kathmandu. A ver si tenemos suerte con la conexión. Saludos a todos y en especial a los que siguen currando en el estudio.
Estos días correrán ríos de tinta sobre el otorgamiento del premio Pritzker a Eduardo Souto de Moura. El arquitecto portugués recibe en 2011 un galardón que esta considerado el Nobel de la arquitectura y que premia según las reflexiones del jurado su trabajo continuado durante treinta años para producir una arquitectura contemporánea que responda a la tradición y al lugar. 
La obra de Souto de Moura recuerda a su autor, un hombre corpulento, cuya presencia genera cierto magnetismo, pero que por el contrario se mueve y dibuja con una delicadeza extrema. Sus edificios amplifican este dialogo bipolar. Entre por ejemplo la brutalidad y la monumentalidad de su estadio de futbol en Braga, para dar respuesta a la cantera en la que se ubica, y la ligereza o fragilidad de la cubierta colgada que cubre las gradas del mismo, como si de una tela se tratase. 
Presentamos la propuesta de VAUMM premiada con el 3er Accesit en el concurso de ideas de un equipamiento cultural en Orio.
