skycraper París by ZÜNDEL & CRISTEA

París está revisando actualmente su idea de la grandeur francesa. Sin embargo, dentro de unpaís donde la velocidad no es necesariamente una condición de eficiencia, y donde "la calidad devida" se eleva a "el arte de vivir", una expansión puramente geográfica y territorial basada en el modelo americano es inviable.
En primer lugar, la torre surge de un volumen inicial, que considera una "textura espacial", definida por losas apiladas verticalmente hasta alcanzar una altura de 200 metros. Dentro deesta textura sólida y uniforme, se aplicó un proceso de formación dinámico utilizando la geometría de un colector hueco para generar un tránsito vertical. Con el movimiento, esta cavidad se convierte en un generador de espacio dinámico y fluctuante.

Su topología ayudará a delimitar las propiedades tales como la proximidad, la contigüidad, la continuidad.
Se puede comparar la torre con la diversidad de la ciudad: el tejido uniforme de las casas de París, la red de transporte rápido, las plazas, los parques, las avenidas, los lugares de reunión pública de los parisinos. Toda la riqueza de la ciudad se incorpore verticalmente en una torre que plantea una nueva densidad.

zündel and cristea architects

Ereaga by EGOIN-VAUMM

Propuesta de concurso para un pabellón prefabricado de información turística en la playa de Ereaga en Getxo, Bizkaia.

El pabellón ha sido desarrollado por la UTE EGOIN-VAUMM, el montaje se resuelve mediante cuatro módulos de 12 x 3 metros fabricados íntegramente en taller que se trasladan al lugar y se montan sobre una cimentación mínima que no altera la sección del parque ni del terreno existente.

La fachada, obligada por las bases a incorporar únicamente los colores azul y blanco se resuelve mediante el pixelado de una ola de la playa de Ereaga, capturando de forma digital un instante perdido del movimiento del mar.

AIZKORRI _ work in progress

Avanzan las obras de la plaza Aizkorri en Errenteria.
Dos edificios de garajes y dos elevadores urbanos junto con una plaza completarán este nuevo nodo mejorando las comunicaciones del barrio de Galtzaraborda.
ver proyecto >>

lenguajes fílmicos _ JUHANI PALLASMAA

Kultura eta Natura zikloko azken jardunaldian Juhani Pallasmaa arkitekto finlandiarra izango dugu Donostian. Hurrengo ostirala urtarrilak 28, Andia kaleko Kutxa aretoan, arratseko 19:00tan izango da hitzaldia.
Pallasmaak, arkitekturaren eta zinearen inguruko espazio existentzialen inguruan hitz egingo du: Bizitako espazioak alegia. Azken urteotan, "Los ojos de la piel" liburua argitaratu zuenetik, "irudi hutsean" oinarritutako arkitekturaren kritiko nagusi bezala azaltzen zaigu Pallasmaa. Arkitektura garaikidea irudiaren menpe dago. Pallasmaaren kezka ildo horretatik doa, arkitekturaren esperientzia zabalago bat aldarrikatuz.


El ciclo Cultura y Naturaleza llega a su última jornada con la participación del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa. El próximo viernes 28 de enero a las 19:30 Pallasmaa dará su conferencia en la sala Kutxa de la calle Andia de San Sebastián.
Hablará sobre el espacio existencial en el cine y la arquitectura, sobre los espacios vividos. Desde la publicación de su libro "Los ojos de la Piel", Pallasmaa se ha convertido en uno de los más destacados críticos de una arquitectura que en estos últimos años se enseña y se discute con herramientas simplemente visuales. La enseñanza y la práctica de la arquitectura contemporánea se basa en imágenes, o como dice el propio Pallasmaa, se basa en una cultura "ocular-centrista". Pallasmaa defiende una cultura arquitectónica donde la experiencia vivida vaya más allá del disfrute de lo que vemos.

Küppersmühle Museum by H&dM

Hace un tiempo subimos un post sobre el proyecto de ampliación del Küppersmühle Museum de Herzog y de Meuron. Parece que el proyecto sigue adelante a buen ritmo y que la obra esta llegando a un punto interesante, el de subir ese trasto a la cubierta de los silos del antiguo almacén fluvial.

Será una maniobra curiosa de ver.

el Arquitecto Actor

El Zinemaldi donostiarra proyectó durante esta su 58ª edición del festival la película documental How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?. Una película documental sobre la trayectoria del arquitecto Norman Foster, que visitó el festival como si de una estrella hollywoodiense se tratase.

Que la arquitectura ha sucumbido ante el poder de lo mediático, no es ningún secreto. Tanto los edificios, como sus arquitectos se han convertido en iconos de una modernidad en la que el poder de la imagen es capaz de convertir el barro en oro y viceversa.
Imbuido en esta condición de estrella de la arquitectura mundial, Norman Foster autor de obras como el metro de Bilbao, la polémica reforma del Reichstag alemán o el aeropuerto de Pekín considerado el más grande del mundo, compitió en la alfombra del festival de cine de Donostia con la mismísima Julia Roberts, siendo su visita una de las más esperadas por el público.
La película, que anteriormente se había presentado en la sección Panorama de la Berlinale, es un recorrido por la obra, vida y viajes de un hombre obsesionado con su trabajo, los aviones y el esquí, y narra la trayectoria vital de un hombre que desde sus orígenes humildes hasta convertirse en una mega-estrella de la arquitectura ha tenido que superar entre otros obstáculos un cáncer que le robó un valioso tiempo.

Un joven Norman Foster junto a Buckminster Fuller

Bajo un formato documental los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas diseccionan a uno de los pocos arquitectos que ha construido en todos los continentes y cuya fama y prestigio alcanzan el rango de planetarios.

La cinta que toma como título una pregunta que el legendario Buckminster Fuller lanzó al entonces joven arquitecto que en aquel entonces colaboraba en su estudio. ¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster; sorprendido no supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, Foster lo vio claro, el arquitecto nacido en la ciudad de Manchester en 1935, iniciaría su carrera proponiendo una arquitectura que aprovecharía la tecnología al máximo para aligerar sus edificios.

De esta manera y tras la catarsis que le supuso su encuentro con Fuller, Foster lideró la denominada arquitectura del high-tech, una arquitectura en la que menos peso, significa menos energía y por lo tanto menor coste y mayor equilibrio medioambiental. Pero se trata también de una arquitectura que en ocasiones reivindica su condición de tecnológica por encima de la racionalidad, es decir se convierte en una arquitectura sobre actuada, tal vez como su propio proyectista que de su condición de arquitecto pasa a la de un actor que interpreta a un arquitecto, con lo que esto supone.

Esta no es la primera transformación de un arquitecto en actor. El cineasta Sydney Pollack ya realizó un documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry, en la que el arquitecto del museo Guggenheim de Bilbao, llenaba con su personalidad y energía toda la pantalla.
A partir de la profunda amistad que une al arquitecto y al famoso director de cine, se establecen una serie de encuentros y conversaciones que van esbozando las maneras y el proceso creativo de Gehry. El rodaje de la película que había empezado en el año 2000 se alargó durante cinco años.

Sydney Pollack graba a Frank Gehry en la terraza del Museo Guggenheim de Bilbao

Frank Gehry en LOS SIMPSONS (video>>>>)
A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empiezan sus trabajos de arquitectura y esa inclinación por los apuntes guió a Sydney Pollack hacia el estilo del documental.
Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible, en una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo a una escala muy grande, que permita en un proceso de acercamientos sucesivos ir modelando la forma v descubriendo su geometría, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra.

Pero sin duda el gran documental sobre un arquitecto es el realizado sobre la figura de Louis Khan uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX. Un hombre lleno de contradicciones que pasó de crear importantes edificios a morir solo, pobre y abandonado en el baño de la estación Penn en Nueva York, y cuyos restos mortales no pudieron ser identificados durante días. Kahn logró una extraordinaria carrera en la arquitectura, sin embargo llevaba una desordenada y controvertida vida personal.


Tal vez este desencuentro entre lo personal y lo profesional es lo que llevo a su hijo ilegítimo Nathaniel Khan a retratar la vida de su padre a través de sus obras, entrevistas con arquitectos colaboradores o expertos en sus obras así como con familiares, en un documental que fue nominado al Oscar en el año 2003 bajo el título, Mi Arquitecto: El viaje de un hijo.
La cinta es más que un simple documental sobre su obra, es la búsqueda de respuestas de un hijo sobre su padre, a quien veía más como un mito que como a un hombre. Durante cinco años investigó para entender la figura de su padre ausente y concluir que en el caso de Kahn, una actor se convertía de vez en cuando en un brillante arquitecto.


VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado en el MUGALARI 24.09.10

teshima ART museum

El Teshima ART Museum de Ryue Nishizawa y Rei Naito es una gota de agua topografiada que transformada en una lámina de hormigón blanco flota sobre la hierba de una colina en la isla japonesa de Teshima. Un espacio blanco vacio, con aperturas por las que penetra la naturaleza matizando un espacio como mínimo enigmático.

viviendas ORDIZIA by VAUMM

Propuesta de concurso para 25 viviendas de VPO en Ordizia, Gipuzkoa. En una sucesión lineal de 5 bloques similares con un zócalo continuo, se plantea esta pieza que sigue la volumetría estricta del planeamiento.

La fachada se plantea con un prefabricado de hormigón de sección triangular asimétrica, de forma que mediante su giro de 180º del mismo se introduzcan diferentes vibraciones en la textura de la envolvente. Caras iluminadas, caras en sombra, caras a media luz, apoyadas por el baile de los huecos para restarle masa al volumen edificado.

+info en VAUMM >>> Ordizia

Ascensor APEADERO / PARKE 2

videos de los procesos de montaje de la estructura metálica:

Montaje APEADERO / PARKE v.1.o




Montaje APEADERO / PARKE v.2.o
(sutilezas del montaje SUIZO)

Alta Montaña

La arquitectura de los centros de esquí


Durante los meses de invierno una de las actividades que ocupa de manera importante el ocio es el disfrute de la montaña. Equipamientos de diferente índole como refugios, albergues o estaciones de esquí están superando poco a poco su simple condición de edificios de montaña para incorporar arquitecturas que de alguna manera mejoren la oferta y la calidad del servicio ofrecido.

Al igual que la oferta turística veraniega está incorporando a su oferta el valor añadido de la arquitectura superlativa de sus hoteles o servicios para ser más competitiva, utilizando la arquitectura de vanguardia como elemento de reclamo, los gestores del turismo de invierno, el que podríamos denominar turismo de montaña, también están reclamando una nueva arquitectura para sus edificios.

Esta situación en la que la arquitectura contemporánea se adentra en territorios como las estaciones de esquí, cuyas arquitecturas tradicionalmente han sido de escasa calidad e incluso jugaban en contra del paisaje y la calidad de la oferta de servicios que estos centros prestaban, se ha visto transformada por la necesidad de competir entre estaciones o diferentes centros de montaña.

De alguna manera la arquitectura supera así su mero hecho funcional, de hotel, albergue o cafetería de alta montaña para convertirse en un elemento iconográfico, de arquitectura de autor capaz de sumarse en la oferta turística de la estación de esquí a la calidad de las pistas, la belleza del paisaje o la cantidad de nieve.


Una de las primeras experiencias en este campo fue la desarrollada por Marcel Breuer, uno de los grandes arquitectos del movimiento moderno y profesor de la Bauhaus.
En 1960 Breuer recibió el encargo de proyectar un centro de esquí concebido para 6000 visitantes en Flaine, cerca de la autopista a Chamonix en los Alpes franceses.
La extrema calidad del paisaje y el entorno natural, sin lugar a dudas uno de los puntos clave de cualquier estación de esquí y de alguna manera la propia razón de ser de un centro turístico de montaña se relevó enseguida como el punto clave a proteger.
Breuer diseñó así una ordenación compacta con un núcleo central público con cafés, tiendas, cine y la estación central del teleférico rodeado de los hoteles, configurados como elementos de gran rotundidad formal que establecen con el paisaje una relación escultórica.

Todos los edificios del complejo fueron construidos con elementos de hormigón prefabricado que se habían realizado a pie de valle, lo que supuso un sistema de construcción respetuoso con el medio ambiente, además de altamente recomendable dada la meteorología del lugar. Desde un punto de vista estético esta determinación constructiva ha supuesto además que una especie de patrón irregular pero semejante remate todos los edificios, incorporando en todos ellos una genética similar que entra en relación con el paisaje rocoso del entorno.

Tras esta exitosa experiencia de Breuer que demostró la perfecta sintonía de la arquitectura moderna con la arquitectura de estos complejos de montaña, la arquitectura parecía haber olvidado los centros de esquí, precisamente hasta que el valor mediático de los arquitectos y sus edificios ha hecho que los gerentes y directores de estos pongan sus ojos en la arquitectura contemporánea.

Derivado de estos motivos socioeconómicos ligados a la gestión turística en diciembre de 1999 el estudio de Zaha Hadid ganó el concurso internacional para construir una nueva pista de salto de esquí en la montaña Bersigel, ubicada en Innsbruck.

La pista es parte de un gran proyecto de renovación de las instalaciones olímpicas y reemplaza la vieja pista de salto, la cual ya no cumplía con los estándares internacionales. El edificio es un híbrido entre requerimientos deportivos altamente especializados y espacios públicos, incluyendo un área gastronómica y una terraza mirador. Estos diferentes programas fueron combinados en una única y nueva forma, de alto valor escultórico. Con un largo de aproximadamente 90 metros y una altura de casi 50 metros la construcción es una combinación de una torre y un puente, que se ha convertido en el nuevo icono del monte Bersigel, ya que es visible desde todo el valle y desde el se puede contemplar todo el paisaje alpino así como también a los atletas deslizarse por encima del horizonte de Innsbruck.


Un proyecto similar y de igual carácter iconográfico es el desarrollado por uno de los arquitectos jóvenes más prometedores del panorama europeo el estudio JDS, dirigido por Julien de Smedt.

Esta oficina fue la encargada de reformar las instalaciones de salto de esquí de la ciudad de Oslo en la colina de Holmenkollen, obra finalizada en 2010. En el paisaje de Oslo el perfil de la colina se recorta como un elemento característico que se ha visto prolongado en el edificio de JDS, convirtiéndose en el nuevo icono de Oslo y en una de las atracciones turísticas más visitadas de la capital noruega.

Juego para IPHONE de salto esquí en la rampa de HOLMEKOLLEN >>>>


La estructura de Holmenkollen toma como punto de partida la naturalidad de la topografía de la colina para de manera continua a modo de tobogán de colosales dimensiones prolongarla hasta despegarla del suelo, finalizando en un impresionante voladizo sobre el fiordo de Oslo. En la distancia la estructura aparece como un perfil afilado de color blanco lechoso debido a su cierre de chapa perforada y policarbonato, que se extiende de la montaña hacia el cielo y se prolonga en este con un haz de luz difusa, construyendo un nuevo halo boreal, un nuevo faro para Oslo.

Todas estos proyectos nos hablan del paisaje que la montaña presenta como valor esencial para provocar atracción y un magnetismo que finaliza en la peregrinación hacia sus cumbres, pero la arquitectura no puede olvidar el delicado equilibrio que se le pide en estos proyectos, el de servir como punto de referencia en un entorno en el que probablemente el silencio sería la mejor respuesta.


VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado en MUGALARI 14.01.2011

Ascensor APEADERO / PARKE

Estos días se han desarrollado los trabajos para el montaje de la estructura metálica del ascensor urbano entre las calles APEADERO y PARKE en Errenteria, según el proyecto de VAUMM.

16 toneladas de acero pintado en un extraño amarillo huevo volando sobre las cubiertas de los edificios contiguos, una operación controlada al milímetro por los jubilados del barrio.

info proyecto VAUMM >>> Apeadero Parke>>>

En breve un video con los momentos estelares.