22.7.10

Bike Parking

En tanto en cuanto el uso de la bicicleta como medio de transporte en las grnades ciudades se haga más popular, las instalaciones donde poder guardar las bicicletas, ropa extra, e incluso tomar una ducha se convertirán en una necesidad. Estas instalaciones podrían incluso adoptar el papel de los actuales parkings o bien sustituirlos, que es exactamente lo que Annie Scheel propone con su centro de bicicletas en Filadelfia. Mientras que el estacionamiento tiene capacidad para 100 coches, la rampa para guardar bicicletas, tiene cabida hasta 690 bicicletas en cuatro niveles, que si se utiliza plenamente reduciría significativamente la congestión de automóviles en la ciudad y por lo tanto los niveles de contaminación.

Propuesta para una ubicación central en el nº13 de Market Street, es un edificio de utilidad pública para la población de Filadelfia. La estructura incluye el almacenamiento de bicicletas, una tienda de bicicletas y de reparaciones, un restaurante, un patio, duchas, salas de reuniones e incluso el alquiler de bicicletas para los turistas. Su ubicación permite el fácil acceso al distrito central de negocios a las líneas de transporte público, y a las principales atracciones turísticas de la ciudad.



Granja en la Cubierta de Eagle Street

La azotea de un viejo almacén de Brooklyn es probablemente el último lugar donde uno se espera ver una granja, sin embargo ahí esta ubicada la Eagle Street Rooftop Farm, produciendo cada temporada frutas y verduras. Con una medición de 6.000 metros cuadrados, la azotea-granja es uno de los pocos lugares en Nueva York desde donde uno puede fotografiar unas lechugas en crecimiento en el contexto de los rascacielos de Manhattan. La granja es un establecimiento que comercializa sus productos y que cuenta incluso con pequeños invernaderos para el cultivo de hortalizas orgánicas diversas, además de mantener una colonia de abejas productoras de miel. Sus productos se pueden adquirir en la propia granja, que se abre al público los domingos dando a cualquier persona la oportunidad de comprar las verduras recién cogidas, o aprender mediante los cursos que organizan el proceso de la agricultura ecológica en el medio urbano, para ponerlo en práctica en su propia azotea.

La instalación de esta granja la llevo a cabo la empresa Goode Green, que se ha especializado en el diseño y construcción de huertos y jardines en la cubiertas de Manhattan. En este link se puede ver la transformación de la cubierta del pabellón de Brooklyn.





21.7.10

Tessiner Platz

La nueva plaza Tessiner de la ciudad suiza de Zurich es obra de los arquitectos paisajistas Kuhn Truninger, y fue finalizada en el año 2006.





13.7.10

Lamuza by VAUMM

Propuesta de concurso para el complejo arquitectónico de LAMUZA en Laudio-LLodio, realizada por VAUMM y que debía albergar un centro cultural, una guardería un auditorio y el instituto de arquitectura vasca.

+info >>>
El proyecto perseguía 3 objectivos principales:

1_ Clarificar y asumir la relación del conjunto con la calle Lamuza.

Proponemos la alteración del perfil de la calle Lamuza junto a la Casa Matriz, edificio en U y Teatro/Casa de Música y Frontón. Sugerimos la eliminación de las plazas de estacionamiento del lado del conjunto a fin de alargar el paseo y ganar otra dimensión relación con las fachadas y accesos. Se trata básicamente de un trabajo de repavimentación. Obviamente podemos mantener alguna que otra plaza de servicio.

2_Abrir, de un modo puntual y cuidadoso, el Jardín formal a la calle Lamuza.

Proponemos abrir una o eventualmente dos puertas en el cierre perimetral (muro de piedra+forja) inseridas en el diseño de caminos del jardín. Lo tornamos así mas permeable. Límite poroso.

3_Nuevo edificio / cubierta / jardín

El nuevo edificio se encaja de un modo muy delicado y respetuoso, articulando muy bien un nuevo remate entre lo urbano y el parque.

La cota de cubierta da una continuidad, en nuestro entender mas mineral que vegetal, al fabuloso espacio del Frontón asumiendo una relación todavía mas privilegiada con el parque. Por otro lado resuelve circulaciones y accesos. Pensamos que la materialidad de la cubierta debería ser principalmente inerte (casi pétrea) puntualmente rasgada por la presencia vegetal. Este plano vive en complemento con el jardín/patio interior y el frente verde para la regata.

Retirar el uso deportivo en la envolvente inmediata al nuevo edificio, el tratamiento exterior responderá a un uso lúdico (juegos, huertas, ciencia viva…) y no a programas deportivos convencionales. Estos usos podrán ser ubicados en espacios mas apropiados en otros puntos de la ciudad.

En nuestra opinión el remate del basamento con el volumen del Instituto de Arquitectura y su envolvente tienen que afirmar su relación urbana con la calle Lamuza y nunca aparecer como relegadas a un extremo del conjunto. En este sentido nos parece fundamental clarificar la relación con la calle y para el parque evitar dar un tratamiento residual. En este sentido no nos parece buena idea la localización de los viveros / parterres / invernaderos. El jardín envolvente podrá utilizar estos temas para la definición de un programa desde una óptica de uso lúdico ligado al programa del nuevo edificio (zonas informales de juegos, huertas, pequeños viveros, ciencia viva…)

Se esperan comentarios.....¿?¿?

8.7.10

ibon aranberri_ Gramática de meseta

Imagen: Aranberri, Monasterio de Silos, Archivo Histórico de Iberdrola, Bilbao.

Estela funeraria necrópolis de Muelas del Pan, Zamora



El próximo miércoles 14 de julio, en la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos), se inaugura la muestra Gramática de meseta del artista Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969)

Esta exposición analiza la manera en que el patrimonio cultural es transformado por la historia y la cultura industrial. Gramática de meseta discute el monumento, la ruina y la espacialidad del propio recuerdo, sirviéndose de documentos procedentes de archivos históricos, así como de la perspectiva actual y de su investigación sobre las infraestructuras eléctricas de la primera mitad del siglo XX.

La exposición trata de explorar, mediante los mecanismos del arte, la latencia de estados cambiantes en el patrimonio histórico, oscilando entre lo primordial y lo actual de la arquitectura antigua. Este ensayo visual se construye a partir de varios casos de traslado piedra por piedra de patrimonio arquitectónico a causa de la construcción de grandes infraestructuras en la Península Ibérica. En relación con este asunto, el espectador que visite la exposición, encontrará una serie de fotografías, una proyección y una estela funeraria procedente de San Pedro de la Nave (Zamora).

Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969), uno de los artistas españoles más valorados en la actualidad a escala internacional, utiliza en sus trabajos referencias de carácter histórico con las que trata de llamar la atención del espectador para inducirle a la reflexión. Destaca su participación en la Manifiesta de Fráncfort en 2002, así como haber sido el único español seleccionado para participar en la Documenta de Kassel de 2007, año en el que también expuso en la Kunsthalle de Basel. En el año 2005 recibió el premio Altadis de Artes Plásticas y al año siguiente se hizo con el premio ARCO para jóvenes artistas.


publicado en Revista de Arte_6 Jul, 2010 / María Jesús Burgueño

5.7.10

COMO EN CASA EN NINGUNA PARTE

La arquitectura de los hoteles.

Durante el verano cientos de personas se desplazaran durante sus vacaciones cambiando su residencia habitual por el confort de un hotel. Los hoteles buscan nuevos diseños, nuevos formatos, en definitiva, nuevas oportunidades para atraer clientes, pero también presentan un cambio de mentalidad y de estructura derivado de los nuevos requerimientos que la sociedad les demanda.

La expresión arquitectónica de un hotel, su tipología, su estructura y organización, en lo que al edificio que lo alberga se refiere, parece a menudo un invariante que con pequeños matices se repite sistemáticamente. Hall, recepción, ascensores, pasillos y habitaciones conforman continuamente una misma sucesión legible con facilidad y que ligerísimas diferencias conforman un esquema depurado en su funcionamiento, convirtiéndolo en el manual lógico que todo cliente de hotel espera.
A menudo las diferencias entre un hotel y otro se centran exclusivamente en pequeños detalles como los servicios que ofrece la habitación o la decoración, en una pelea en la que el lujo domina la idea del confort. Un lujo más barroco o más minimalista pero determinado por la abundancia, los materiales caros, los muebles de diseño o la última tecnología, una idea de lujo más cercana a una mentalidad del siglo XIX en la que la ostentación es la clave, incluso priorizado por encima del confort.


En la actualidad, la sociedad reclama con mayor nitidez el concepto de confort como el clave para escoger un hotel, buscando en la oferta practicidad, funcionalidad, flexibilidad o ideas similares que poco o nada tienen que ver con la antigua búsqueda de lujo. Es en este nuevo marco donde aparecen nuevas propuestas hoteleras que aprovechan la arquitectura para explorar alternativas a la tipología tradicional del hotel.
El hotel Everland se encuentra dentro de este conjunto de nuevas propuestas que poco a poco están empezando a surgir. A medio camino entre un experimento artístico y un negocio hotelero el Everland es un contenedor prefabricado diseñado por Sabina Lang y Daniel Baumann.
Estos artistas son conocidos por realizar instalaciones siempre relacionadas con la arquitectura y que involucran a los visitantes a interactuar con la obra. Este hotel cuenta con una única habitación, que incluye un reducido baño, una cama de enormes dimensiones y un área de descanso. El diseño se ha realizado en colores brillantes y materiales contemporáneos, con una gran ventana en uno de sus extremos para aprovechar al máximo las vistas de las ciudades en las que se coloca como el único gran lujo que incorpora en su diseño.

La curiosa aportación de este hotel al mercado es precisamente esta, su itinerancia, ya que se desplaza de lugar colocándose siempre mediante convenios con las instituciones que lo albergan, en localizaciones clave de las capitales europeas, ofreciendo inmejorables vistas panorámicas de estas áreas metropolitanas. Su última ubicación, en la cubierta del Palais de Tokyo de Paris, ofrecía unas inmejorables vistas de la torre Eiffel y del río Sena; un lujo intangible pero fundamental.

Otra propuesta cuyo valor no reside en la ostentación es la del Despark Hotel. El diseño de este servicio nació de las experiencias personales del diseñador Andreas Strauss, que buscaba dar respuesta a las necesidades de viajeros como él, que van en busca de un mínimo espacio para acomodarse a un precio lo más bajo posible y poder hospedarse en ciudades alrededor del mundo de forma sencilla, en la onda de un trotamundos que quiere ver mundo.
Este hotel se vale de tubos de hormigón de gran diámetro, propios de obras de infraestructuras, que sirven como habitaciones. Por su gran solidez proporcionan un sitio realmente seguro para pasar la noche en cualquier ciudad ya que los tubos son tan pesados que es imposible que puedan moverse de su ubicación sin maquinaria pesada, protegiendo al cliente de cualquier ataque exterior. Su inercia térmica ayuda a que el ambiente sea lo suficientemente cálido en verano, otoño y primavera , obviando el problema invernal ya que solamente permanecen abiertos de mayo a octubre de cada año. Al mismo tiempo, proporciona un aislamiento acústico suficiente para poder descansar con comodidad, mientras hacen gala de su “lujosa“ ubicación al encontrarse ubicados en espacios públicos en el centro de la ciudad, obteniendo todos los servicios complementarios que se necesitan como baños, bares, cafés, etc de los locales de los alrededores.

El interior de gran austeridad solamente cuenta con una plataforma de madera sobre la cual va el colchón y una repisa lateral con una lámpara para poder apoyar pequeñas cosas.
El Despark hotel coloca al cliente en una posición intermedia entre un campista que está ocupando un parque público y un sin techo protegido; presentando a los más aventureros y con espíritu de trotamundos una alternativa cómoda, barata y atrevida que se encuentra también lejos del estándar habitual de hotel que todos conocemos. Estos ejemplos son una pequeña muestra de que la arquitectura de los hoteles está buscando nuevas formulas que más allá de ofrecernos estancias palaciegas por unos días, nos hagan sentirnos participes de nuevas experiencias que nos hagan sentirnos como en casa.



VAUMM _ iñigo garcia odiaga _ publicado MUGALARI 10.07.03



2.7.10

VAUMM finalista en ARQUIA/PROXIMA 2010


El FRONTÓN + CASA CONCEJIL DE ARRIBE ATAIO (NAVARRA) by VAUMM entre los nueve finalistas de la convocatoria ARQUIA/PROXIMA 2010

ver proyecto>>>


El plazo de admisión de documentación, se cerró el día 30 de marzo con un total de 500 autores inscritos y 1939 obras. 25 de estas realizaciones no cumplían con los requisitos exigidos en las bases. Las realizaciones registradas se pudieron consultar por cada uno de los miembros del jurado durante los meses de abril y mayo, realizando una primera votación de la que ha resultado un total de 271 realizaciones. De estas propuestas se imprimieron unos dossieres para cada uno de los miembros del jurado para poder continuar con la siguiente fase de deliberaciones del jurado. Para la elección de los 128 catalogados se convocó a los miembros del Jurado, compuesto por el Comisarios Carlos Quintáns, y los arquitectos Javier Mozas, Santiago Cirugeda, Francisco Cifuentes, Ricardo Sánchez-Lampreave, Félix Arranz y Fernando Díaz-Pine, el 1 de junio de 2010, para la revisión final de todas las propuestas presentadas y el fallo del mismo. El jurado quiere resaltar la alta calidad de las realizaciones de los muy jóvenes arquitectos y la dificultad que ha conllevado poner en consenso la distinción de las 128 realizaciones catalogadas y las 24 seleccionadas. Los criterios para la elección han sido los siguientes:

128 CATALOGADOS:

Se ha detectado una mayor participación que en la anterior convocatoria, con cifras realmente significativas a pesar de los momentos en los que nos encontramos. Se ha buscado una representatividad de las realizaciones presentadas, teniendo en cuenta la zona en la que están ubicadas para de esta forma reflejar la diversidad de la práctica arquitectónica y las circunstancias en las que se realiza. Se ha querido mostrar aquellas otras facetas en las que los jóvenes arquitectos están desarrollando su labor y se han buscado las distintas formulas con las que se canaliza el trabajo, bien a través de concursos, de encargos o auto-encargos y de nuevas formulas de colaboración y activismo social que aparecen con mayor intensidad en los últimos años. Hemos visto que aparecen encargos de pequeño tamaño y de carácter privado, con una menor presencia de la obra pública construida; quizás debida a las dificultades de acceso de los jóvenes a una buena parte de los concursos existentes. Con toda la información disponible se ha intentado, en suma, mostrar un panorama de la arquitectura que están produciendo los arquitectos con menos de 10 años de titulación y siempre desde premisas de calidad.

24 SELECCIONADOS y 9 FINALISTAS

Se ha premiado la calidad en las realizaciones, a nivel de proyecto, de ejecución y de lógica. Finalistas: Ha querido destacarse un número de obras que han interesado al jurado y generado un debate intenso.
- Sede del servicio de Medio Ambiente. Zaragoza.
Autoría: Magen Arquitectos – Francisco Javier Magen, Jaime Magen

-Gimnasio 704. Barcelona
Autoría: HARQUITECTES – Xavier Ros, David Lorente, Josep Ricart, Roger Tudó

- Casa en Gaüses (o una casa por 70.000 €). Vilopriu (Girona)
Autoría: Anna & Eugeni Bach, arquitectes – Eugeni Bach y Anna Kaarina Bach

- Frontón + Casa Concejil Arribe & Atayo. Araitz, Navarra.
Autoría: VAUMM

- Edificio INAKASA. Las Palmas de Gran Canaria
Autoría: Alexis López Acosta, Xavier Iván Díaz Martín

- 8 casas inscritas y 3 patios. Las Palmas de Gran Canaria
Autoría: rr – Ángela Ruiz Martínez y Pedro N. Romera García

Menciones especiales corresponden a:

- Centro de Tecnificación de Actividades Físico Deportivas y de Ocio en el Medio Natural de la Cuenca del Tajo
Autoría: José Maria Sánchez García.
Un proyecto conocido y reconocido a través de un amplio número de premios en el que el jurado quiere distinguir la fuerza y la claridad de la intervención.

- Plataforma A Cidade dos Barrios (A Coruña):
Autoría: Estudio MMASA – Luciano González Alfaya y Patricia Muñiz Nuñez
Un trabajo colectivo que ha reunido a un abundante grupo de arquitectos jóvenes para analizar los distintos barrios de Coruña y realizar propuestas que ayuden a identificar a los vecinos con su barrio y que ha constituido una importante plataforma en una ciudad ajena históricamente a la participación ciudadana.


PRIMER PREMIO

Comedor escolar tipo
Autoría: ‘lapanadería’ - Rubén Alonso Mallén, Eva Morales Soler y David Cañavate Cazorla. Un riguroso proyecto en el que se analizan las condiciones de estas dependencias escolares y en el que se ofrece una propuesta de mínimos con altas dosis de sensibilidad y sensatez, que ofrece una esperanza de cara a enfrentarse a las nuevas condiciones que la sociedad está experimentando.



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MASTERCLASS GEORGIA 2010

Stadslab European Urban Design Laboratory is offering an international Master Class on the regeeration of Georgia's Black Sea coast and the transformations of Batumi and Poti as its main port cities. During the Master Class a number of architects and planners will develop strategies and design solutions for two strategic corridors in the Western part of Georgia: a tourism corridor along the subtropical Black Sea coast, connecting Batumi with Poti, and an industrial corridor connecting Poti harbor with Tbilisi and further to Central Asia.

The Master Class consists of three one-week design workshops (1 week/month in September, October and November) under the supervision of Ruurd Gietema (partner at
KCAP Architects and Planners
) and Stadslab Staff. The program includes lectures and seminars with internationally renowned planners and architects. The Master Class will further include design workshops, site visits to Batumi, Kobuleti, Poti, a visit of the INTA Conference in San Sebastian-Pasaia (Basque Country) and a final presentation and conference in Georgia.

Scheduled dates for the Master Class program:

September 19-26 (Tilburg, Netherlands and Batumi, Kobuleti, Poti Georgia)
October 23-30 (Donostia-San Sebastian, Spain)
November 21-27 (Batumi, Kobuleti, Tbilisi Georgia)

Detailed Course Information and Enrolment Form

Application procedure has started. Deadline for applications is September 1st 2010.

The first 6 applicants receive a free copy of Han Meyer's classic book 'City and Port: Transformation of Port Cities - London, Barcelona, New York and Rotterdam

1.7.10

Urban Market Gaur


Con este proyecto queremos abrir el debate en relación a los procesos de participación

ciudadana en la transformación del barrio de Txomin-Loiola de San Sebastián.

A través de una mesa de trabajo se expondrán las experiencias del taller Urban Market

coordinado por Cecilia Andersson en Octubre/Diciembre de 2009 en Arteleku. Los

componentes de esta mesa mixta serán:

Vaumm Arkitektura

Koldo Telleria (Hiria kolectiboa)

Eva Salaberria (Capitalidad 2016)

Juan Aizpitarte (Artista multidisciplinar)

Elke Roloff (Directora de artandproject)

Ibon Salaberria (Responsable de COAVN)

Además contaremos con una instalación audio visual realizada por los componentes del

taller, que resume los resultados del taller y los presenta al publico en una puesta en

escena domestica. El publico podrá interactuar con los elementos expuestos

completando así la obra. Este espacio funcionara como punto de encuentro entre los

ciudadanos y las disciplinas del arte y la arquitectura con el fin de crear un espacion de

comunicación e intercambio de ideas.


Dia/Lugar/Hora:

Viernes 2 de Julio de 2010

Colegio de arquitectos de San Sebastián

Paseo Francia / Frantzia Pasealekua, 11

20012 Donostia-San Sebastian

943 320 194

Mesa de Trabajo 19h

Inaguración 20h


Proiektu honekin Donostiako Txomin-Loiola auzoko eraldaketaren gaineko partaidetza

prozesuen eztabaida ireki nahi da.

Artelekun, 2009 urteko Urria/Abendua bitartean Cecilia Andersonen gidaritzapean

burutu zen Urban Market tailerraren experientziak aurkeztuko dira, lan mahia inguru

baten bitartez. Bertako kideak ondorengoak dira:

Vaumm Arkitektura

Koldo Telleria (Hiria kolectiboa)

Juan Aizpitarte (Artista multidisziplinarra)

Elke Roloff (Artandproject zuzendaria)

Ibon Salaberria (COAVN arduraduna)

Honekin batera, tailerreko kideak osatutako ikusentzunezko instalazio bat izango da,

tailerreko emaitza aurkeztuko da etxeko kutsua izango duen agertoki baten bitartez.

Honela, bertaratutako pertsonen eta instalazioaren elementuen artean elkarekintzarako

aukera izanen da, nolabait obraren osaketa ahalbidetuko duena. Espazio honen xedea

hiritarren eta arte nola arkitektura disziplinen arteko topaketa gunea izatea litzateke,

ideien trukaketa eta komunikazioaren espazio gisa.

Eguna/Lekua/Ordua:

2010ko Uztailaren 2, Ostirala.

Donostiako Arkitektura Elkargoa

Frantzia Pasealekua, 11

20012 Donostia-San Sebastian

943 320 194

Mahai-ingurua 19h

Inagurazioa 20h