# followarch VAUMM

El blog de ECOSISTEMA URBANO tiene una sección denominada #followarch que cada jueves presenta estudios de arquitectura, en la que ya se habian publicado tres estudios; ZIRA02, PKMN y gyra arquitectos.

Este jueves han colgado el cuarto, un dossier que repasa la formación, equipo y trabajos de VAUMM.

para visitar la página >>>

Desde aqui agradecerles el intereses que han mostrado en nuestro trabajo y en especial a Domenico di Siena las molestias que se ha tomado para que le pasemos toda la información.

Esperamos que os guste.

centro de servicios St Anne

Heath Parsons se encuentra al noreste de la ciudad histórica de Colchester. Esta ubicación ha sido siempre un punto de vista importante y durante la Segunda Guerra Mundial, fue la posición de un emplazamiento del arma anti-aviones. A raíz de un concurso de la RIBA, el estudio de arquitectura DSDHA se encargó de diseñar y construir rl nuevo centro comunitario para servir al área de Santa Ana. Se llevó a cabo una amplia consulta pública para determinar las demanda sociales en relación a la construcción del nuevo centro social. Durante el día el edificio es una base para servicios específicos, tales como clínicas de salud, grupos de apoyo para padres, guardería o sesiones de juego. El centro se utiliza para las actividades de la comunidad durante las tardes y los fines de semana.

El edificio está configurado en dos plantas, con la planta baja, fijada en dos niveles ligeramente diferentes, que se hacen eco del cambio de nivel de la topografía del lugar y que permite que el edificio pueda ser visto de lejos totalmente integrado en el paisaje. La ambición de este proyecto es crear una "puerta de entrada" a Heath Parson, con una ruta pavimentada que corre al lado del edificio, para fomentar así un ámbito peatonal ligado ha este edificio dotacional. La forma ondulante del edificio fue diseñada utilizando el análisis de los puntos de vista y el movimiento en peatonal natural en el lugar.

Casa Bierings & Villa Hermina

Este post recoge la comparación entre dos viviendas unifamiliares, una de Rocha-Tombal la Casa Bierings (que colocamos en primer lugar) y otra de HSH architekti, villa Hermina (colocada en segundo lugar). La primera rigurosa y de geometría tradicional alterada mediante la continuidad material y unos volúmenes que se proyectan como "ojos" al exterior; la segunda con una volumetría moderna y una espacialidad compleja , se presenta en cambio con una piel que pierde su rigurosidad geométrica con los abultamientos del aislamiento y los huecos, mientras se unifica con un llamativo rosa. Ambas viviendas tan diferentes, pero ambas interesantes. ¿Por cual votáis?
CASA BIERINGS

Desde una forma básica, definida por el plan urbanístico municipal, emergen escultóricos "ojos" que captan la variada vista del paisaje rural que rodea el edificio. La forma y la orientación del edificio evitan el contacto visual de los espacios interiores con las casas adyacentes, por ejemplo en la planta baja el ángulo de la cocina acentúa el contacto directo de esta con el jardín. En el primer piso, las aberturas de diferente geometría en el techo y en la fachada realizadas como "dedos de luz" ofrecen diferentes experiencias a través de la variación de la luz durante el día.

VILLA HERMINA

El edificio está situado en un terreno en pendiente, en las afueras de Cernin, la construcción de la vivienda arrastra la misma pendiente del exterior a la sección interior del edificio. La distribución interior se basa en la alternancia de una zona de la planta horizontal y de superficies inclinadas que crean el carácter interior, generando una espiral interior que además define la apariencia externa del edificio.

El uso del suelo en pendiente en la planta baja da cabida a las proyecciones de películas a las que son aficionados los usuarios de la vivienda, se estructura así un pequeño cine privado. Las ventanas y otras aberturas se sitúan sobre la cara exterior de la fachada, simplificando la composición del volumen de forma que cada una de las paredes fachadas sólo tenga una apertura. Se ha utilizado como revestimiento exterior el propio aislamiento térmico que tratado con un spray de agua de poliuretano genera una especie de chaqueta de color rosa que dota de homogeneidad al edificio.

2 puentes en Breda

El proyecto para dos puentes peatonales sobre el Singel, en Breda es obra del estudio Grosfeld Van der Velde Arquitectos. La reconstrucción de la Listel en Breda es uno de los primeros cambios a realizar en las infraestructuras de la ciudad. Al comienzo de este camino se encuentra el puente actual sobre el Singel. Para solucionar la diversidad y densidad de tráfico, se plantea un nuevo puente. Este nuevo puente debe aliviar el tráfico, y apoyar el plan de construcción de nuevas carreteras en el área.

En un intento de crear una sensación “excitante” al cruzar el puente, dos puentes esbeltos aparecen como líneas claras sobre el agua, paralelas, y son un claro contraste con el puente existente, construido en piedra y de grandes proporciones.
No hay demasiados detalles, la estructura es lo más silenciosa posible, con su modestia los puentes que parecen flotar sobre el Singel. La expresión de un puente, en la gran mayoría de las ocasiones, está determinada por la estructura; en este caso la simpleza de la estructura se complementa con la importancia del tablero. El diseño en torno a la construcción del tablero, se resuelve mediante una serie de perforaciones ajustables, que muestran el puente en función de la hora del día bajo diferentes condiciones de iluminación. Durante el día la luz brilla a través de la cubierta del puente, y demuestra su transparencia en la reflexión sobre el agua. Por la noche el puente se ilumina desde dentro, esto convierte la iluminación del puente como un elemento de iluminación tanto para el ámbito como para el propio transito.

la BASKONIA by VAUMM

Presentamos la propuesta de VAUMM para el concurso de construcción de un museo de arte contemporáneo en las antiguas oficinas de la Basconia, una fábrica totalmente ligada a la historia del municipio vizcaino de Basauri.

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El edificio de oficinas de la Basconia se sitúa en la frontera entre un área industrial consolidada y una importantísima ampliación residencial del municipio de Basauri, que como límite físico tiene el trazado ferroviario.
Uno de los problemas más llamativos del emplazamiento del edificio actual, es la falta de un espacio público suficiente ligado al acceso del mismo. Por este motivo, la unión entre el antiguo edificio y la nueva ampliación se presenta como una oportunidad para dotar al conjunto de un espacio público de entrada y de relación con el entorno urbano.

Esta plaza de acceso permite además liberar la esquina suroeste del antiguo edificio de oficinas, manteniendo así la rotundidad volumétrica y la importancia del edificio original dentro del conjunto. Este espacio urbano principal se complementa con el relleno del vacío existente entre la acera y la fachada del antiguo edificio, de forma que se completa así un acceso secundario, que responde a la portada central del edificio manteniendo así su carácter y composición simétrica original.

En esa idea de mantener las antiguas oficinas como el elemento central el conjunto, la ampliación se presenta como un volumen unitario, de sólidos metálicos apilados, como si de una gran máquina o edificio industrial se tratase. La volumetría así como el cerramiento de acero tratado, pretenden recuperar el carácter industrial del edificio al que complementan, y entrar en diálogo con la memoria del municipio de Basauri, tan relacionada con esta antigua fábrica. Además ese característico cerramiento se extiende a la cubierta del edificio antiguo, sirviendo como elemento de sutura visual, conexión y relación entre ambos volúmenes, y permitiendo en la planta bajo cubierta del antiguo edificio una altura libre de 4,80 metros lo que se estima fundamental para permitir el desarrollo de exposiciones temporales de múltiples formatos.
En el exterior la propuesta incorpora además un jardín para esculturas en la parte posterior, junto con un espacio para 10 plazas de aparcamiento y una de autobús , con el fin de poder albergar los vehículos de los visitantes del centro.

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VAUMM on travel _ Leibar&Seigneurin

Aprovechando unos días de descanso, algunos miembros de VAUMM, hemos podido visitar obras cercanas del estudio Leibar & Seigneurin. Este video recoge la visita a dos de ellas. En primer lugar la casa del concejo de Monfort en Chalosse, y en segundo lugar dos edificios de viviendas en pleno casco histórico de Bayona, a escasos metros de su famosa catedral. Las dos obras nos parecen interesantes por su actitud comprometida, en el difícil equilibrio entre la continuidad y la proposición de una arquitectura contemporánea. ¿Qué opináis?

>>>video>>>

casa comunal en Monfort de Chalosse

viviendas en Bayona

complejo multifuncional "la Maladiere"

Este complejo multifuncional construido en la localidad suiza de Neuchatel, es obra de los arquitectos Geninasca y Delefortrie. Con el fin de seguir la lógica urbana, para encontrar la escala correcta y destacar la presencia de un edificio público, en este caso un campo de futbol, el proyecto se centra en proponer un edificio, que juega con los reflejos y transparencias.En la planta baja, la fachada es una piel resplandeciente de vidrio y aluminio que refleja la ciudad, en la parte superior una diáfana piel revela la presencia del estadio: esta piel evocadora constituye el estuche para "el instrumento del espectáculo deportivo ".

todos contra el canon

Nos ha llegado esta información y hemos visitado la página de http://www.todoscontraelcanon.es/. El tema viene de lejos, pero estos días cobra fuerza. Nos ha parecido muy interesante y por eso os animamos a participar.

¿Te imaginas que cada vez que entres en un edificio le tengas que pagar al arquitecto que lo diseñó?. ¿O que cada vez que pases un puente tengas que pagar a la familia del ingeniero que lo calculó?. ¿O cada vez que montes en avión al ingeniero que lo diseño? ¿Y qué me cuentas del médico que salva la vida a un enfermo? ¿Le tendría que pagar el afortunado sanado un euro al día al doctor por cada nuevo sol que ve salir por haberle curado?

Todos hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el ya realizado nos lo paguen, mes a mes, hasta la muerte. Pero nuestros artistas parece ser que son especiales... La SGAE, y compañeros..., (entre ellos Ramoncín, Ana Belén , Fernando Arbex...) pretenden hacer rentable haber creado canciones en España, y a los datos nos remitimos... El nuevo canon que se nos prepara es abusivo e injusto ... , y aquí van unos ejemplos:

- 1 ordenador con 160gb de disco duro (22 € de canon)
- 1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 € de canon)
- 1 impresora multifunción (10 € de canon)
- 1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 € de canon)
- 1 reproductor de dvd de salón (6,61 € de canon)
- 1 Equipo de música de salón (0,60 € de canon)

(igual eres un pirata, pero igual no; aunque seguro que usas toda esta tecnología)

Y atención ...:

- 1 línea adsl 1 MB (35 € de canon anuales)
- 200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 € de canon)
- 100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 € de canon)

En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador pagará unos 303 EUR de canon .

Antes no sabíamos que era lo del canon, pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Señores esto no es para paliar los datos de la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero. Lo más increíble es que pagarás oigas música o no. Si una empresa compra 10 ordenadores para un departamento comercial, Ramoncín hace caja aunque no hayas oído en tu vida una nota de su casposo producto denominado por algunos música. Lo mismo le pasará al hospital comarcal, al colegio de turno o al ayuntamiento de tu pueblo.

¿Se trata acaso de mantener su incompetencia artística de forma vitalicia, mientras no son capaces ni de hacer un directo en condiciones, con canciones que llevan más de 20 años interpretando (las mismas), mientras hacen play back en la tele en especiales pagados por la televisión pública (como Miguel Bose) desplazando a los nuevos creadores, con más talento y ganas de trabajar?. Si este dinero fuese dirigido a la creación de escuelas, museos, o cualquier otro destino realmente a favor del mantenimiento y promoción del arte, se podría comprender. Pero no, el dinero que recauden es para los inscritos en la lista de los guays, y el reparto se hará por número de ventas.

Es decir, de nuevo recaudará mas el que más venda , esto es, el que más tenga.

Firma si no quieres pagar esta burla . La Ley está debatiéndose en el Congreso y pronto verá la luz si no hacemos nada al respecto..

TU FIRMA SI ES IMPORTANTE
http://www.todoscontraelcanon.es/

Pasa este correo si no quieres pagar a estos usureros. Necesitamos 1.500.000 firmas y ya hay más de 200.000.
Pásalo!

cultura,arquitectura y negocio

Las vinculaciones entre cultura y economía son cada vez más explicitas, y alcanzan rango de ley cuando se discuten los derechos de autor o la propiedad intelectual. En la arquitectura, mientras se debate desde posiciones culturales la posible sede del Guggenheim en Urdaibai, nadie es ajeno a las repercusiones económicas de esta infraestructura, más centrada en atraer turismo que en difundir conocimiento.

Tras polémicas como la liderada por el arquitecto Santiago Calatrava en defensa de sus derechos de autor, por lo que consideraba un ataque a su obra, ya que las modificaciones realizadas por el también arquitecto Arata Isozaki, perturban la imagen del puente Zubi-Zuri; es decir, modificaban la idea originaria y a su juicio afeaban el conjunto, los derechos de los autores aún están en el aire. Durante estos días asistimos a un intenso debate, apoyado desde todos los ámbitos culturales, para la promulgación de leyes que controlen la autoría en internet, los plagios y los derechos intelectuales y económicos de los autores.

Precisamente es el concepto de “autor” uno de los más solicitados en el negocio de la arquitectura. Al anunciar la adjudicación de la lonja pesquera de la bahía de Pasajes al estudio FOA, liderado por Alejandro Zaera y Farshid Moussavi, un diario local titulaba torpemente: “Pasaia tendrá su Zaera”, excluyendo de esta manera las bondades de un excelente proyecto que es una oportunidad para un área degradada y que es el primer paso para la regeneración de este ámbito.
Este titular hace alusión a la fórmula mágica utilizada por la administración ante cualquier problema urbano, edificio “rompedor” firmado por una estrella de la arquitectura, centrada más en lograr réditos mediáticos que en afrontar problemáticas concretas.

A este modelo de gestión que aúna edificio de vanguardia más arquitecto estrella, se le añade en el caso de los proyectos culturales una marca museográfica, dotando así al conjunto de un gran potencial tractor, desde un punto de vista económico. De esta manera estamos asistiendo durante los últimos años a la expansión, más que llamativa, de grandes pinacotecas que abren sedes a lo largo y ancho del globo con la misma facilidad que lo hacen las franquicias de las marcas comerciales.
En esta línea el Centro Pompidou de París se duplica. El proyecto ganador del concurso, con el que ya empezó a venderse la idea, fue el presentado por Shigeru Ban. La segunda sede del museo se ubica en Metz, una localidad francesa situada al noreste de París, y se presenta como un complemento al turismo de la región de Lorena. El edificio, cuyas salas están orientadas hacia los principales hitos arquitectónicos de tal manera que los visitantes puedan admirar la catedral, el canal, la estación y otros monumentos del casco histórico mientras visitan las exposiciones, destila una arquitectura efectista y futurista que cumple con todos los requisitos de espectacularidad que una infraestructura de estas características parece requerir. El equipo liderado por Shigeru Ban concibió el nuevo Pompidou como una enorme plaza pública cruzada por tres cajones elevados que albergan los 6.000 metros de espacios de exhibición, mientras todo el conjunto se envuelve con una compleja cubierta tejida en madera y acero galvanizado, que centra toda la representatividad del conjunto y que se convierte en la caricatura del edificio.
El museo del Louvre, tal vez uno de los museos más importantes del mundo, también esta en expansión y tendrá nuevas sedes. La primera se sitúa en la localidad francesa de Lens, en la frontera con Bélgica y pretende atraer a visitantes de los países bajos. El complejo, en medio de un área de 240.000 m² que recupera un antiguo espacio minero, es obra de la firma de arquitectura japonesa SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. El complejo es fiel a la arquitectura de este estudio japonés, que pretende mediante una serie de ligeros volúmenes interconectados cargar a la colección expuesta, al visitante y a la naturaleza circundante con todo el peso expresivo del conjunto. Algo muy atípico en este tipo de situaciones, ya que el edificio resultante es de una neutralidad, sencillez y ligereza extrema, frente a la generalizada explosión efectista de este tipo de actuaciones.


Simultáneamente a la apertura del Louvre en Lens, el museo francés está preparando la apertura de otra sede en Abu Dhabi, dentro del complejo que se está realizando en la isla de Al Saadiyat ( isla de la Felicidad). El edificio, que cuenta con una extensión de 24.000 m², es obra del premio Pitzker francés Jean Nouvel. El proyecto caracterizado por una enorme cúpula rebajada, construida en base a una celosía árabe, rematará el skyline de la isla junto con el edificio que Frank Gehry está construyendo en el mismo ámbito y que albergará una sede de la marca Guggenheim. Estos dos edificios de carácter emblemático se ubican en un complejo de hoteles, residencias y centros culturales, entre ellos cinco teatros y una ópera, conectados mediante un exclusivo aeropuerto y un puerto deportivo de lujo, lo que convierte la operación en un megaproyecto inmobiliario muy alejado de la altruista difusión cultural.

Mientras los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, no olvidemos que el Guggenheim de Bilbao, además de un magnífico edificio, es el rey de los museos-reclamo, se diluyen más si cabe los límites entre cultura, arquitectura y negocio.
Mientras el director de la fundación Guggenheim, Thomas Krens, definía su museo ideal como: "un parque temático con cuatro atracciones: buena arquitectura, una buena colección permanente, exposiciones temporales, y otras diversiones como tiendas y restaurantes", uno se pregunta que se espera del posible museo en Urdaibai. Al final la respuesta solo se encuentra imitando aquel título de película: “¿Por qué lo llaman cultura, cuando quieren decir negocio?”

VAUMM_ iñigo garcía odiaga _ publicado en MUGALARI 10.01.08