2/4 video MADRID HOUSING by VAUMM

Segunda entrega de los vídeos de vivienda social que VAUMM ha grabado en Madrid. En esta ocasión visitamos Sanchinarro y en concreto tres edificios. Visitamos los dos edificios realizados por MVRDV conjuntamente con Blanca Lleó, el edificio mirador y el edificio celosía; así como la manzana abierta realizada por Burgos & Garrido. ¿Espectáculo o viviendas de calidad? Se abre el debate.

ENLACE AL VÍDEO>>>

actualización de la web VAUMM

Presentamos el proyecto de ejecución de ascensor urbano en Errenteria, realizado por VAUMM, que se puede ver desde hoy en la web del estudio.

ver proyecto>>>>

El ascensor se ubica entre las calles apeadero y parke de Errenteria, en un espacio central con desniveles pronunciados y rodeado de edificios de viviendas existentes.
Es por ello que se ha elegido para su ubicación un punto que no sobresalga de la alineación de los testeros de los bloques de viviendas para interferir lo mínimo posible sobre las vistas de estos.
Para acceder al ascensor se ha previsto un primer ámbito inferior, que con ligera pendiente conduce hacia un espacio diseñado para que permita una amplia visibilidad y además sirva de antesala de espera. Las escaleras existentes que dan acceso al nivel intermedio se reponen adaptándose en cuanto a sus dimensiones a las condiciones de accesibilidad.
La pasarela queda desalineada del eje de la torre del ascensor. Por un lado esta disposición permite generar un ámbito de parada intermedio amplio que no interfiere con el flujo normal de peatones que van y vienen desde las viviendas a través de la rampa o de las escaleras existentes, y por otro lado permite desviarse lo suficiente para salvar con espacio el árbol existente de gran porte ubicado en el parterre de la calle Apeadero y poder mantenerlo intacto.
La pasarela en esta posición no focaliza la perspectiva hacia la puerta del ascensor, permite avanzar sobre ella con un fondo visual mucho más abierto y funciona como un punto de observación sobre el entorno.
La misma pasarela superior responde formalmente a la cubrición del espacio de parada intermedio.

ver proyecto>>>>

Terminal de emergencias UHMP en Zagreb

Edificio híbrido diseñado por el estudio Produkcija 004 en Zagreb. Se trata de una terminal de emergencias de 8 plantas con una superficie alrededor de 14.000 m2 de superficie con un programa donde se combinan instalaciones de recepción y servicios de telecomunicaciones, clínica para pacientes y clínica de reanimación, almacenamiento de suministros médicos, una sala de conferencias y aulas, laboratorio, oficinas de administración, servicios técnicos y garage con varios pisos con capacidad 170 vehículos médicos y está preparado para dar servicio a una comunidad de 2 millones de habitantes.

Personalidades Expuestas

El creciente interés social por la arquitectura y por la vida personal de algunos arquitectos, ha puesto de moda las exposiciones de arquitectura como un nuevo modelo al servicio de la divulgación de la arquitectura. En la mayoría de los casos estas retrospectivas trascienden el alcance de la obra arquitectónica y presentan la personalidad del arquitecto, coqueteando con un enfoque “rosa” de la arquitectura.

Una de las exposiciones más interesantes que se pueden ver estos días es la que protagoniza el arquitecto Oscar Niemeyer. La exposición se centra en la numerosa y significativa producción del genial arquitecto brasileño, desde auditorios o viviendas hasta planteamientos urbanos de extremada modernidad como Pampulha o Brasilia, pasando por los impresionantes edificios gubernamentales de la ciudad de Brasilia que lanzaron su obra al panorama internacional.
Pero el montaje expositivo, lleno de fotografías, videos, maquetas y documentos originales de Oscar Niemeyer que denotan su relevancia dentro de la arquitectura moderna y su total implicación personal en las obras que esta desarrollando su oficina, no puede abstraerse de su compromiso político ante las injusticias del mundo. Con los casi 103 años que cumplirá en diciembre, su arrolladora personalidad trasciende a su obra, máxime si tenemos en cuenta que hablamos de un personaje del que el propio Fidel Castro aseguro: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta».
Es precisamente en esta situación ante la que se hace necesario comprender que la exposición no es una muestra aséptica, de la obra arquitectónica más o menos acertada de una oficina, sino que se encuentra contaminada de matices ideológicos que posiblemente sean, excepto en ocasiones muy especiales, imposibles de trasmitir a través de cualquiera de sus edificios construidos. Ya el mismo formato de exposición permite mostrar además de los rasgos políticos, sociales o culturales del autor, algo posiblemente más interesante para comprender su obra como es su obra no construida o su posición teórica antes diferentes temas de la disciplina arquitectónica.
Un caso similar al de Niemeyer es el de la exposición itinerante que presenta la obra de Richards Rogers, arquitecto galardonado con el premio Pritzker en el año 2007 y que acaba de resultar ganador del concurso para la ordenación del área de Garellano en Bilbao. La exposición del arquitecto británico se presenta bajo el marcado título del: «El último humanista».

La muestra que fue presentada para la celebración del 30º aniversario del Centro Pompidou de París, proyecto realizado por Rogers junto con Renzo Piano, y que es una de las obras más influyentes de la historia moderna de la arquitectura, consiste en una revisión detallada de los trabajos de la oficina londinense desarrollados en los últimos treinta años. A través de diversos materiales expositivos se ilustra la obra de la oficina centrándose en la concepción de los edificios y de la ciudad como si de una máquina tecnológica se tratasen, siendo esta capaz de resolver los problemas sociales y medioambientales que la ciudadanía reclama en la actualidad.
Es en este punto donde los videos y montajes de la exposición aumentan el carácter épico de la muestra centrándose ya en la vida personal de Rogers, y otorgando por ejemplo a sus paseos en bicicleta carácter de manifiestos medioambientales, o justificando su actividad política (ostenta un cargo en el partido laborista británico) por su creencia en la sociedad civil y en la relación existente entre el espacio habitable y los problemas sociales.

Son estas reflexiones, las que de alguna manera juegan en el delicado filo entre la información necesaria para comprender la obra arquitectónica y cierto exceso que tiende a magnificar al personaje, precisamente en detrimento de su propia obra. La exaltación de la personalidad del arquitecto y de su relación vital con su obra, que tiende a difuminar la distancia entra vida privada y actividad profesional, de alguna manera le otorga un estatus que lo coloca sobre su propia obra y valora más sus posicionamientos sociales o políticos que los logros culturales que le han llevado a esa posición.

Algo parecido sucede con la exposición sobre Frank Lloyd Wright, que estos días se presenta en el museo Guggenheim de Bilbao y que festeja la construcción hace cincuenta años de la sede new yorkina de la institución americana. El catálogo de la exposición presenta el evento como una muestra que “pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida cotidiana”.
Wright es probablemente el arquitecto americano más influyente de la historia de la arquitectura y junto a una obra increíblemente influyente con edificios como la Casa Kaufmann o de la cascada, auténticos manifiestos construidos, también atesora una de las biografías más convulsas del mundillo arquitectónico, que en la actualidad llenarían cientos de páginas de la prensa rosa.
Es innegable que la marcada personalidad de estos grandes arquitectos y la grandísima dedicación diaria a su obra, determinan sin lugar a dudas el sentido de sus edificios, planteamientos o propuestas, pero parece como mínimo peligroso alejarse de la actividad intelectual y creativa que si afecta directamente a la postura cultural que se va definiendo con cada una de sus obras.

VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado en MUGALARI 09.11.06

1/4 video MADRID HOUSING by VAUMM

Aprovechando un viaje de fin de semana de VAUMM a Madrid hemos podido visitar varias obras de vivienda social que se han realizado estos últimos años. Presentamos el primero de los cuatro vídeos que durante las próximas semanas vamos a editar para poder ver estos proyectos. En el primer vídeo se recogen tres obras ubicadas en el entorno del PAU de Vallecas dos del estudio SOMOS arquitectos y otra de ENTRESITIO arquitectos, en nuestra opinión de gran interés las tres. ¿Que opináis?

Enlace al VIDEO >>>>>

colaborando en nigth flight con manu muniategiandikoetxea

El estudio Vaumm esta colaborando en estos momentos con el artista plástico manu muniategiandikoetxea (Bergara 1966) en la construcción

de la pieza escultórica que se instalara en el espacio 03 del centro de arte contemporáneo LA CONSERVERA en Ceutí, Murcia.

Construida en contrachapado de abedul, es parte de la exposición NIGTH FLIGHT que se podrá disfrutar a partir del 12 de diciembre de 2009.

10 refencias by Manuel Ocaña

En la EXCEPTO 18, Manuel Ocaña propone al lector un juego, el juego de las referencias. El juego se desarrolla con las siguientes diez referencias, que si bien en este caso no se proponen para realizar el juego completo, si se proponen como un conjunto de ideas de reflexiones expuestas en diez muestras de arquitecturas diversas que pueden abrir nuevas vias.

1.Ermita de San Baudelio de Berlanga, S.IX. Casillas de Berlanga. Soria. España


2.Mezquita-Catedral, S. VIII-XVI. Córdoba. España

3.New York, S. XIX-XXI. USA

4.Baldaquino de Bernini, S. XVII. Catedral de San Pedro. Roma, Italia

5.Túmulos de los Reyes Shilla, S.III. Kyongiú. Corea del Sur

6.Geoglifos y Líneas, S III a.C.- S VII d.C. Valle de Nazca. Perú

7.Plaza de Jamel Afna. Marrakech. Marruecos

8.Las Vegas. USA:

9.Imaginario Star Wars. La venganza de los Sith. Georges Lucas LTD

10.Casa en Canoas de Niemeyer. Rio de Janeiro. Brasil

Tempelhof el aeropuerto de Hitler

En la fotografía Hermann Göring el comandante supremo de la Luftwaffe, la fuerza aérea histórica del ejercito alemán y lugarteniente de Adolf Hitler supervisa el proyecto para la construcción del aeródromo de Tempelhof.

Durante el mes de noviembre, hace exactamente un año, el Aeropuerto Internacional de Tempelhof en Berlín, que una vez Norman Foster describió como "la madre de todos los aeropuertos" se ha cerró definitivamente al tráfico aéreo.

Aunque el aeropuerto había permanecido operativo durante más de 80 años, es la escala absolutamente enorme y la sorprendente forma de la terminal, concebido por el arquitecto alemán Ernst Sagebiel entre 1934-1936 (sobre la base del masterplan de Albert Speer), lo que más llama la atención de esta colosal edificación. La audacia del arco metálico con más de 50 metros en voladizo que resuelve la cubierta de la terminal y la claridad del diagrama funcional son aún, a pesar del origen nazi de la construcción, lo que coloca al aeropuerto berlinés como ejemplo de resolución ingenieril magistral. Tempelhof es el precursor y el modelo antecesor de las actuales super-terminales diseñadas por Foster, Piano o Rogers.

Hugh Pearman dijo de Tempelhof: Fue diseñado para durar hasta el año 2000. Sorprendentemente, ha permanecido operativo hasta el 2008. Es el único aeropuerto importante en todo el mundo que se ha mantenido prácticamente sin cambios durante más de 60 años. ¿Qué podemos aprender?El aeropuerto siempre ha sido un ícono por un gran número de razones, se presentó como la puerta del Welthauptstadt Germainia diseñada por Speer, además también fue uno de los edificios más grandes del mundo en 1927 y se convirtió en el primer aeropuerto con una estación de metro en su interior.
El último vuelo despegó de la enorme plataforma de Tempelhof y voló a Mannheim, casualmente el lugar de nacimiento de Speer.

El arquitecto Ernst Sagebiel había dirigido el despacho de uno de los grandes arquitectos pioneros del movimiento moderno, Erich Mendelsohn (1887-1953), que tuvo su sede en Berlín hasta el advenimiento de los nazis en 1933, tras lo cual se trasladó a Gran Bretaña debido a su origen judío, después a Palestina, y finalmente en 1941 a los Estados Unidos.
En 1914, Mendelsohn había diseñado un espectacular aeródromo, de enormes dimensiones. De línea curva, una sala central de gran altura, se extendía en un cuerpo bajo horizontal para recibir hasta seis aeronaves, albergando además hangares para aviones y talleres a cada lado. Nunca recibió el encargo de construir un aeropuerto, pero Sagebiel pudo llevar a la práctica estos planteamientos en Tempelhof.

proyecto de Erich Mendelsohn 1914

vista aérea de Tempelhof.

Urbanismo Riguroso

Una de las ciudades más impresionantes del mundo desde el punto de vista de su relación con el entorno natural, Estocolmo, está reinventando uno de sus barrios. Ahora, tras un concurso internacional para el diseño del masterplan del distrito de Nya Årstafältet, la continuidad de esta relación histórica entre ciudad y entorno se ha confiado a los arquitectos franceses Archi5.

Las 105 ha que abarca el Masterplan incluyen 210.000 metros cuadrados de espacio de oficinas y 400.000 metros cuadrados residenciales. Mientras que los bloques presentan una cierta uniformidad, basada en una serie de leyes compositivas y volumétricas, que generan "ejemplos" pero no soluciones cerradas, la diferencia de escala y la falta de simetrías, provocan un paisaje abstracto e impredecible que se van integrando en los pastos verdes del entorno circundante. Plenamente consciente de la responsabilidad del planeamiento urbano, el jurado estaba compuesto por 8 expertos de los diferentes ámbitos de la ordenación territorial, expertos en medio ambiente, arqueología, tráfico y movilidad, economía y gestión, así como en arquitectura. Arkipelag la propuesta ganadora, se basa en un análisis realista y práctico de la naturaleza del lugar, que valora el territorio y presenta los valores del lugar, sus potencialidades y sus puntos débiles.

Además Arkipelag desarrolla un patrón, una guía para la definición de los bloques según unas reglas más o menos sofisticadas con el fin de construir con una gran variedad potencial en los distintos ejes y plazas que componen la ordenación. Pero el criterio más interesante que establece la propuesta es el de unas bases para la planificación con visión de futuro, es decir que la propuesta no se entiende formalizada y cerrada, sino que el desarrollo del masterplan a lo largo de los años, incorpora un modelo de corrección permanente que será el que dote a Nya Årstafältet de la formalización definitiva.

Esta tendencia nórdica de sumar a un jurado plagado de técnicos y no de políticos, la máxima transparencia y los máximos controles posibles durante el desarrollo del masterplan, parece desde luego un método que se corresponde con la importancia que el urbanismo o la ordenación territorial tienen para el futuro de la ciudad, y apartan el fantasma especulador de la gestión urbanística.

Paisaje Herido

Casa 11 mujeres de Mathias Klotz

Notas sobre la implantación agresiva de la arquitectura en el paisaje. Para acompañar el post hemos introducido 3 ejemplos de arquitectura unifamiliar que creemos que vale la pena analizar.

Las edificaciones cotidianas de nuestro entorno y las infraestructuras que se construyen en nuestro paisaje han abandonado la necesaria relación de los proyectos con el lugar y el suelo sobre el que se asientan, provocando agresivas modificaciones del paisaje natural .

Puede afirmarse, exceptuando contadas situaciones, que la arquitectura necesita irremediablemente de dos ingredientes iniciales para poder producirse, una necesidad funcional y un lugar sobre el que situarse. De hecho ambos condicionantes han determinado y aún hoy determinan un sinfín de grandes proyectos que se van sumando a la historia de la arquitectura. Se trata de proyectos en los que tanto el uso, como la relación del edificio con el entorno físico en el que se asienta, o la mezcla de ambos han servido como idea generadora del proyecto arquitectónico. El conocimiento del lugar tiene una doble componente, en primer lugar la más física, el suelo, la topografía, el paisaje concreto y en segundo lugar, pero de igual modo determinante, la componente climatológica, social e incluso cultural del lugar.

Casa 108 de Harquitectes

En estos tiempos en los que la tecnología permite modificar sin sudores el suelo y acondicionar cualquier espacio (aunque el coste energético sea insultante), la tendencia a manipular la naturaleza con violencia, históricamente inviable por incapacidad técnica, se abre camino sobre todo en la arquitectura más convencional, la del día a día, modificando nuestro paisaje de forma irreparable. Lo más curioso de esta situación es que muchos edificios o infraestructuras que se nos venden como sostenibles y medioambientalmente equilibradas, que incorporan todo tipo de tecnologías de última generación para el control térmico y el confort de los espacios, han olvidado el respeto al lugar, convirtiendo en inútil cualquier realidad posterior.
Todas las regiones del planeta, se han enfrentado a su entorno, a su clima y a su topografía con low-tecnology, es decir con tecnología popular que a través de la experimentación, a lo largo de los siglos ha ensayado, evolucionado y depurado el modelo de adaptación a unas determinadas condiciones locales.
De este modo y por citar ejemplos ampliamente conocidos, la arquitectura mediterránea debe su color, forma y estructura al lugar en el que se sitúa, con sus bonanzas y apreturas climáticas caracterizadas por el calor, mientras la arquitectura de las villas francesas se debe a un régimen de lluvias característico y a una topografía también concreta.

Casa Refugio en Guatape Colombia de G Ateliers

Es llamativo comprobar cómo en una cultura tan tradicional como la nuestra en la que el caserío es el prototipo de casa vasca, esta sencilla lógica, de relación directa entre lugar y artefacto arquitectónico, se ha perdido. Vemos en nuestro paisaje la proliferación de villas mal llamadas “caseríos”, casas que recuperan en su construcción todos los guiños estéticos, convirtiendo en puro maquillaje el lenguaje de la arquitectura tradicional, pero que olvidan su relación con la topografía.
Si algo es especialmente interesante en el caserío tradicional vasco, o por lo menos adaptable a una construcción actual, lo es sin lugar a dudas su cuidada implantación en el lugar. Una implantación, por lo general en un paisaje accidentado, con grandes pendientes, en la que el edificio se va acomodando a la topografía y no al revés, en un gesto de respeto absoluto al lugar, mientras las plantas se escalonan, produciendo además una rica e interesante espacialidad interior. En cambio, estas nuevas construcciones, revestidas en sus últimos centímetros con piedras o maderas, que no hacen más que disfrazar un edificio, en la mayoría de los casos vulgar, cuyos espacios interiores poco o nada distan de los de un apartamento en Benidorm, arrancan siempre de una agresiva modificación del suelo. Excavaciones y taludes que rematados con muros de escollera van colonizando el paisaje, mientras rompen la escala del mismo, bajo la falsa coartada que otorga la supuesta construcción de un modelo tradicional.
Arquitectos, como el premio Pritzker 2002, Glenn Murcutt han hecho del respeto al lugar en su conjunto, topografía y clima, la máxima expresión de su trabajo. Y no hay más que acercarse a la obra de este arquitecto, que nunca ha construido fuera de Australia, porque alega desconocimiento del funcionamiento de otros lugares, para darse cuenta de la importancia que otorga al proverbio aborigen, que él mismo cuenta rige su obra: “Toca la tierra ligeramente”.

Casa Gerés de los arquitectos Graca Corria y Roberto Ragazzi. 2006

Otros arquitectos como el portugués Alvaro Siza, ya han advertido que el problema más grave con el que se enfrenta la arquitectura actual es la pérdida de respeto hacia la topografía. Y de hecho son múltiples los ejemplos de arquitecturas que recuperan como punto de partida este respeto a la topografía. Una de las obras más paradigmáticas en este sentido es el hotel de la juventud, construido por el estudio noruego Jensen & Skodvin. Un edificio, que adoptando materiales característicos del lugar como la madera, se apoya en la topografía del bosque con tal ligereza que si se decidiese su traslado el paisaje no presentaría la más mínima modificación.
Esta actitud ante el territorio, se presenta como una de las premisas mínimas de la sostenibilidad, en la que el aprovechamiento hasta lo razonable de la tecnología popular, normalmente más económica y equilibrada que la de vanguardia y el respeto máximo a la orografía y al paisaje del lugar son puntos de partida de un modelo que pretende garantizar la menor huella ecológica.

VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado en MUGALARI 09.09.19