view house

Casa View en el club de campo Kentucky, en Rosario, Argentina, obra de los arquitectos Johnston Marklee y Diego Arraigada Arquitectos

clínica dental+salón de belleza+estudio de arquitectura

En una parcela larga y estrecha, que está rodeada en tres lados por las casas vecinas, el arquitecto japonés Maeda ha integrado una estructura de acero, revestida cuidadosamente con madera contrachapada de cedro, incluyendo las instalaciones de una clínica dental, un salón de belleza y una pequeña oficina de arquitectura. La clínica dental está situado en el primer piso, mientras que el salón de belleza y la oficina de arquitectura están en el segundo piso. Se trata realmente de un programa mixto en el que se han alquilado distintas partes para albergar estos usos.
En un intento, más bien un desafío, para dar mayor valor a los espacios interiores y a la fachada de la calle, Maeda diseñó dos casillas que están orientadas hacia el este y el oeste, mientras que una tercera casilla en el centro incluye una escalera y un bosque interior. La secuencia de las cuatro paredes que se forman mediante el diseño de las cajas permitió la apertura de diferentes y diversos huecos que plasman la complejidad programática interior.
Estas aberturas porosas se amplían mediante la calle-bosque que cruza el edificio, trayendo elementos del exterior al interior del edificio.

museo de arte contemporaneo Lambretto

El edificio obra de Ruatti studio architetti se situa en una zona que se ha degradado fuertemente, es un área que actualmente se ha degradado en gran medida, aunque los cultivos agrícolas cercanos aún se mantienen activos. Factores agravantes de este aislamiento gradual de esta área urbana son los dos límites este y oeste del lote, representados respectivamente por el río Lambro y el calle principal de Lambretta.
Los puntos clave de la propuesta son la preservación del carácter típico del uso productivo, dado el buen estado de conservación de la estructura y la construcción de los nuevos cuerpos de la fábrica, con una escala que los integre con los edificios antiguos del complejo fabril.
El diseño arquitectónico se estructura mediante la división en dos unidades funcionales que albergarán diferentes talleres artísticos, uno en la planta baja con entrada independiente desde el patio y que ocupará toda la zona se cobertizo, y otro será construido en la torre de nueva construcción en cinco niveles. El último nivel de la torre se caracteriza por un volumen en voladizo sobre la entrada, cerrado por una pared de vidrio que se utiliza como una pantalla de proyección durante los eventos o exposiciones. Se prestó especial atención a la elección de los materiales de revestimiento, especialmente desde el punto de vista funcional. Toda la parte de la nave del edificio se ha terminado con yeso blanco de cal, mientras que la torre se ha revestido con paneles de poliéster recubiertos con una película translúcida que aumenta la continuidad del material y resalta así el volumen.

restauración de Villa Garbald

Los arquitectos suizos Miller y Maranta han inaugurado esta nueva pieza que amplia una antigua villa en un pueblo fronterizo suizo.
El desarrollo de la comunidad de Castasegna corre a lo largo de la calle en pendiente hacia el oeste y finaliza junto a la aduana de la frontera con Suiza con Italia.

La estructura de la población se caracteriza por un tipo de casa, con impresionantes fachadas principales a ambos lados de la carretera y un urbanismo con un aparente caos aleatorio. La villa, que esta nueva pieza amplia, diseñada por Gottfried Semper, se presenta en cambio como una villa a la italiana.

El muro del jardín de cierta altura encierra gran parte de la edificación, sin volcarla a la calle. Los edificios de la granja de la villa se encuentran en la profundidad del jardín. La organización de la topografía y la estructura del jardín planteado a dos cotas, absorbe también el impacto de las edificaciones de la villa. Las nuevas viviendas se encuentran en la ubicación del antiguo pajar. Con su ubicación en la parte inferior del jardín, el nuevo edificio es el contrapunto del edificio principal.

El nuevo volumen nace de la pared del jardín y son su altura y esbeltez, junto con la textura del material, lo que lo configuran como una pieza moderna.

entrevista a DEYAN SUDJIC

El periodico EL PAIS publica hoy una interesante entrevista con Deyan Sudjic, entre otras cosas autor del libro La arquitectura del poder.

"Los objetos están lejos de ser inofensivos"
Se ha abusado tanto de la palabra diseño (y aplicado a tantos disparates: Donald Trump habló de diseñar una mujer) que el director del Museo de Diseño de Londres, Deyan Sudjic, empieza por su definición: "Es un concepto que se inicia con la producción en serie, cuando se rompe la relación entre el artesano y el consumidor y se crea la figura del diseñador. Siempre ha existido una paradoja entre quienes defienden que el diseño sirve para impulsar su compra, o que es un reflejo de nuestros valores culturales, como el diseño de los billetes, que reflejan la identidad cultural de cada país". Sudjic, autor de La arquitectura del poder y La casa del siglo XX, ha estado en España para presentar su nuevo libro, El lenguaje de las cosas (Turner Noema), donde, al contrario que John Berger, defiende que los objetos están lejos de ser inofensivos. Y sitúa el diseño al mismo nivel del arte. La cita es en el Instituto Europeo de Diseño (IED).

Pregunta. ¿Se puede decir que las sociedades con más diseño son más avanzadas?
Respuesta. Debemos ser precavidos y no caracterizar a las naciones según su diseño. Por ejemplo, si hablamos del británico al referirnos a uno de sus iconos, el Mini, es un coche que lo creó alguien de nacionalidad turca, de procedencia griega y refugiado en Londres, y fue comercializado por una empresa alemana. Así pues, este coche es un reflejo de las sociedades multiculturales del futuro.

P. Dedica un capítulo al lujo, que para unos, como Rem Koolhaas, es estabilidad, para otros, despilfarro, emoción... Al dotarle de tanta connotación, ¿busca que el mayor número de gente quiera poseerlo?
R. Podemos entender el lujo como una religión sintética inventada para una era secular que dota a los objetos cotidianos de lujo o una alquimia que convierte los objetos en otra cosa. Incluso se puede ver desde el punto de vista escéptico: una droga que se inyecta en tu cerebro y te hace desear las cosas y, como ocurre con otras adicciones, cada vez se necesitan dosis mayores. Pero el lujo hoy también puede ser otra cosa, simplemente el agua de un manantial.

P. ¿Cree que la moda ha vampirizado a otras manifestaciones culturales para convertirse en el agente de masas más poderoso?
R. En efecto, es un vampiro. Necesita producir tanto que tiene que coger energía de otras formas como el cine, la fotografía o el arte. Y así se la percibe como algo importante, no sólo como una manifestación frívola.

P. Y hasta puede ser "intelectual", como se denomina a la moda que hacen Yamamoto o Miyake. ¿Qué opina de que otra "intelectual" como Rei Kawakubo haya diseñado para la cadena sueca de ropa barata H&M?

R. Es muy interesante. Kawakubo siempre ha hecho colecciones muy personales, muy pensadas, y que haga esto significa que la moda se está democratizando. Esas cadenas están en lugares concretos y es un acto moderno caminar por una calle llena de tiendas.
P. La crisis nos ha pillado llenos de objetos. ¿Cómo percibe el futuro?

R. Desde un punto optimista, será un buen momento para nuevas ideas. Desde el lado negativo, se intensificará la corriente que hace del diseño un impulso para comprar más cosas. Y los bancos les seguirán la corriente.

SOHLBERG PARK by CARL VIGGO HÖLMEBAKK

El pintor noruego Harald Sohlberg (1869-1935) permaneció en las cercanías de la montaña Rondane durante varios años para realizar varios estudios pictóricos. El resultado fue una suma de bocetos con varios puntos de vista. La posición más reconocible fue ell punto de vista que ofrece la plataforma construida por Carl-Viggo Hölmebakk. La silueta oscura de los pinos en el primer plano es una cualidad importante de la pintura de Sohlberg, enmarcando el paisaje de invierno casi luminiscente. También la pintura posee un carácter dinámico, que se mueve entre la creciente densidad de pinos en la ladera y las montañas lejanas. Esta relación visual se convirtió en el punto de partida de la geometría y la estructura de la plataforma de hormigón.

pintura de Harald Sholberg

Se realizaron varias pruebas mediante la colocación de una escalera contra los troncos de los árboles, tratando de encontrar las mejores vistas y los espacios más interesantes entre los árboles. Después los árboles y la topografía fueron registradas digitalmente, la forma de la plataforma podría ser así definida con precisión de tal manera que no se talase ni un solo árbol por su ejecución. También fue fundamental encontrar un sistema de cimentación que no afectase a las raíces. El suelo en la zona empieza a estar libre de heladas a partir de los 2,7 metros de profundidad, por lo que las raíces son muy profundas, las cimentaciones tradicionales que implican una excavación importante se desecharon, y se utilizó un sistema de micropilotes de escaso diámetro pero empotrados en roca. La viga de borde de la plataforma también funciona como una barandilla. Esta viga se apoya en pilares finos de acero, que se empotran mediante micropilotes en la roca, llegando en algunos lugares a más de 12 metros de profundidad. Las aberturas rectangulares en el suelo de la plataforma, permiten que la lluvia y la luz solar lleguen al terreno para permitir que la vegetación natural crezca por debajo de la plataforma. Una escalera conduce bajo el espacio de la plataforma hasta el lago. La plataforma tiene una inclinación hacia el exterior apenas perceptible , con un desplome total de 0,3 metros, lo que genera una ligera sensación de ser empujado hacia el punto de vista.
Según los arquitectos de la estructura. el movimiento entre los pinos durante el recorrido desde la carretera hacia la vista de la montaña, se convirtió en una respuesta arquitectónica a la interpretación del artista, que ya se evidenciaba en la pintura.

Multiplicando el Cubo

Office for Metropolitan Architecture, es decir el OMA de Rem Koolhaas ha ganado el concurso para el nuevo ayuntamiento de la ciudad holandesa de Rotterdam, según aparecía hoy en la revista digital Dezeen.

El edificio se presenta con una volumetría generada a partir de la adición, más o menos aleatoria de pequeños cubos, que mediante esa multiplicación dan lugar a un edificio en cierto modo pixelado. Es precisamente la contraposición de esa aleatoriedad formal , frente a la rigidez compositiva que las unidades cubo implican, la característica más interesante del proyecto. Esta forma de generar el proyecto, permite una gran flexibilidad volumétrica y funcional, mientras que en cierto modo dota al conjunto de un lenguaje propio y característico.
Este modelo compositivo, de unidades que se van sumando ilimitadamente, multiplicándose hasta configurar una unidad más compleja, es un “modelo” que parece volver y que recuerda al metabolismo japonés liderado por Kisho Kurokawa, con realizaciones tan importantes como la Nakagin Capsule Tower (1970-72).
Mas recientemente estudios como el de los holandeses MVRDV han explorado este camino con propuestas como la de las oficinas centrales para el banco noruego DnB NOR.

Oficinas Centrales DnB NOR_MVRDV

Además han experimentado también en formatos “en altura” como en el proyecto para el rascacielos Rodovre en Copenhagen. Una torre de 116 metros de altura realizada en colaboración con los arquitectos daneses ADEPT.

Skyvillage_MVRDV+ADEPT

Airstream House

Este proyecto de vivienda unifamiliar en Bersée es obra del estudio francés Tank Architectes.
El proyecto se ubica en una parcela periférica de un pequeño pueblo agrícola. El volumen se define por la estrechez de la parcela y los retiros obligatorios a los límites del solar.

Para evitar que la casa fuese excesivamente larga, el proyecto se divide en 3 partes, con diferentes niveles de uso, para adaptarse a la pendiente del solar. La primera parte se sitúa a nivel de la calle y contiene las funciones auxiliares (garaje, lavandería, sala de juegos, bodega y locales para la instalación geotérmica). El segundo se sitúa a 80 cm por encima del suelo en el punto más alto con grandes ventanales para ver el bello paisaje agrícola. Este ámbito contiene los espacios de vida (salón cocina, comedor). El tercero se encuentra por encima del primero en un piso sobre el acceso, alberga los espacios de la noche y forma un amplio voladizo, generando un ámbito exterior para su uso como garaje. Este proceso proporciona una respuesta a las limitaciones del solar, mediante una pieza volumétricamente rotunda que se inserta perfectamente en el paisaje del campo. El sumatorio de las tres partes se articula mediante pequeñas áreas resueltas como patios exteriores que aumentan la interrelación entre diferentes partes del programa. De este modo, los patios son los puntos de unión entre las zonas de estar y cocina o salón y dormitorios.

Water Tower

Reforma de un antiguo deposito de agua ubicado en un parque en la ciiudad holandesa de Delft, realizado por el estudio holandes Rocha Tombal Architecten.

Al exterior nada parece haber cambiado. La torre, depósito de agua, se mantiene en el estado original, tal y como fue construida en 1895.
El punto de partida de la propuesta, para reubicar una cafetería y un centro de meditación, ha sido la de combinar las antiguas instalaciones con una nueva escalera cerrada, que se presenta como una enorme pieza-muebles en el centro del espacio principal, mostrándose como el único elemento estructurante del espacio. La escalera que aprovecha las antiguas instalaciones de subida y bajada de agua al deposito, reproduciendo con los usuarios el recorrido antes realizado por el agua, se transforma también en un recorrido que articula los diferentes usos.
El final de ese recorrido es el antiguo tanque de acero donde se encuentra en la actualidad la cafetería. La escalera contrapone su blanco brillante, la texturada dureza de la obra de fábrica original del edificio, manteniendo así la distancia entre la nueva intervención y el edificio original.