18.9.09
Steel house by Robert Bruno
Todos los cierres de la casa están realizados en chapa de acero soldado y paños de vidrio coloreados diseñados para optimizar la luz y la permeabilidad visual, enfatizando el contraste entre las vidrieras y el metal.
La vivienda es un ejercicio escultórico. El autor eligió el acero por su capacidad para ser tensionado, curvado, soldado,… La construcción la realizó con sus propios medios, de forma totalmente artesanal comprando el acero en chatarras principalmente.
La casa de casi 300 metros cuadrados cuenta con varias habitaciones, una sala de estar, salón, varios baños y otras áreas aún por distribuir.
coordenadas : 33°31'50.44"N 101°40'36.90"Wgoogle map
Robert Bruno web
www.artificialowl.net
16.9.09
15.9.09
PASAIA MASTERPLAN
Hoy se han publicado los cinco equipos seleccionados para realizar las propuestas de Masterplan para la bahía de Pasaia.
Al concurso internacional convocado por Gipuzkoa Aurrera se han presentado 47 equipos. El jurado seleccionó ayer a cinco. Tendrán cuatro meses para presentar sus propuestas y a comienzos del próximo año se elegirá al estudio ganador.
America Plads_Copenhagen by West8
Los cinco seleccionados han sido: West 8 (Holanda), Zaha Hadid (Reino Unido), Ezquiaga (España), KCAP (Holanda) y S333 Architecture+Urbanism (Reino Unido).
En el camino se han quedado arquitectos prestigiosos, como Oriol Bohigas, Richard Rogers, FOA, MVRDV, BIG,Dominique Perrault o Estudio Lamela (equipo en el que participaba VAUMM como equipo local).
Zira Island masterplan by BIG
Enhorabuena a los seleccionados y ánimo.
14.9.09
LOS DIBUJOS DEL ARQUITECTO
El dibujo como lenguaje expresivo de la arquitectura.
En la era del ideal tecnológico, nuevos programas informáticos y la tecnología tridimensional asistida por ordenador, abren nuevos caminos y vías a explorar por la arquitectura. Nuevas arquitecturas virtuales, que a pesar de su tecnificación, han partido de un boceto, de un dibujo realizado con lápiz y papel.
Durante las tres primeras semanas de este mes de septiembre, la galería Ivorypress Art+Books, presenta en su sede de Madrid, 200 dibujos del arquitecto británico Norman Foster. El autor de obras como las estaciones del metro de Bilbao o el aeropuerto de Pekín, el más grande del mundo, es uno de los arquitectos más influyentes del panorama actual y cada nueva propuesta de su oficina, siempre esperadas, marca tendencia.
Su arquitectura, desde el principio de su carrera, con Richard Rogers y el Team 4, siempre ha buscado en la tecnología y en la vanguardia técnica, la vía para proponer edificios distintos, más sociales y más ecológicos.
Pero a pesar de esa característica tecnificación de su obra y de sus propuestas, Foster muestra en esta exposición, sus pensamientos más íntimos, sus dibujos, propuestos como el mejor camino para comprender la esencia de su propuesta arquitectónica. En esta presentación de su obra, llama poderosamente la atención, el contraste entre la vanguardia tecnológica simbolizada por los edificios del arquitecto de Manchester y el soporte utilizado para hacerlo, sus papeles y cuadernos. Una selección de los cuadernos de viaje personales de Norman Foster, en los que durante toda su carrera ha sintetizado, con su preciso, limpio y meticuloso estilo de dibujo, las ideas que iban a dirigir los proyectos que su oficina estaba desarrollando.
Y es que más allá del valor fetichista de los originales, que sin lugar a dudas muestran el carácter de su autor, por ejemplo en su impoluto estado de conservación, a pesar de ser simples bocetos con 50 años de antigüedad; estos dibujos muestran con total radicalidad cómo se organiza el proceso creativo de su arquitectura.
De hecho si uno visita por ejemplo la torre Swiss Re en la city londinense, uno de los últimos rascacielos levantados por Norman Foster, podrá experimentar un buenísimo ejemplo de la arquitectura de la oficina inglesa, mientras que si visiona el croquis realizado por Foster sobre el edificio, podrá entender las preocupaciones, reflexiones y conclusiones, urbanas o constructivas que acompañaron al arquitecto en el proyecto del edificio.
El dibujo manual, denostado por muchos, se muestra aquí con toda su potencia como un lenguaje propio, como un vehículo al servicio del arquitecto, para pensar, para contar y para expresar la arquitectura.
Si uno repasa con detenimiento la biografía de los grandes arquitectos de la historia de la arquitectura, desde Brunelleschi, Bernini o Piranesi, hasta los maestros del movimiento moderno como Le Corbusier, Alvar Aalto o Mies, son pocos los rasgos coincidentes en todas estas fuertes personalidades, exceptuando que desde niños mostraron facilidad para expresarse mediante el dibujo. Esta habilidad expresiva, supera el manejo de la técnica del dibujo, ya que incorpora la necesidad de narrar mediante trazos y líneas. Los dibujos de arquitectura, no pretenden la representación fotográfica del espacio, del territorio o del paisaje, sino comunicar. Es decir, el dibujo además de representar una realidad física, debe ser capaz de trasladar, de comunicar la esencia, el alma del objeto construido.
Alvaro Siza, autor del rectorado de la universidad del País Vasco que se está levantando en la zona de Abandoibarra de la capital bilbaína, es uno de esos arquitectos cuyos bocetos y apuntes mejor describen sus edificios. Sus dibujos, ejemplares de culto, se muestran en múltiples exposiciones conjuntamente con esculturas, que permiten vislumbrar la actitud de este arquitecto ante los problemas de la arquitectura, como la masa, la luz o la materialidad.
Para Siza, el dibujo es básicamente un problema centrado en el observar, en el saber mirar, en el saber entender, más que en la materialización técnica del trazo. Así, el arquitecto portugués, ha confesado en una reciente entrevista que usa el dibujo como un modo de concentración, e incluso que en ocasiones dibuja con los ojos cerrados para comprobar el control que tiene el cerebro sobre la mano sin necesidad de mirar lo dibujado. Este proceso “a ciega” ejemplifica mejor que ninguna otra situación, la distancia entre la carga conceptual, filosófica del dibujo y su materialización técnica.
La tecnología informática ha desarrollado herramientas centradas en la resolución técnica de los problemas, pero por el momento no ha podido resolver la componente conceptual de los dibujos. El largo camino entre ambos mundos, sería similar al recorrido por Frank Gehry en la resolución del Museo Guggenheim, mientras el cuaderno de bocetos a mano del arquitecto canadiense se imponía en el concurso, la concreción de las superficies del museo requirió del sistema de alta tecnología informática catia.
Es precisamente esta separación la que los métodos de representación tridimensional mediante programas informáticos, no pueden alcanzar. Al igual que hay que reconocer que múltiples arquitecturas de vanguardia no podrían ni tan siquiera plantearse sin el apoyo de tecnología informática para su concreción formal, definición constructiva o representación mediante secciones paralelas, tan bien es cierto que la tecnología informática difícilmente podrá sustituir el alma, la inmediatez y la intuición que destilan los de los grandes arquitectos.
publicado en MUGALARI 11.09.09_ VAUMM iñigo garcía odiaga
9.9.09
Entre el suelo y la cubierta
La Crane House de Atelier BOW-WOW, es una vivienda unifamiliar de una única planta situada en Karuizawa, Nagano, Japón. Sus escasos 150 metros cuadros, la convierten en un pequeño pabellón absorbido por el bosque que la rodea.
7.9.09
VAUMM on BCN
Los más afortunados de la oficina han estado esta fin de semana en Barcelona, viendo el concierto de Coldplay. Entre fiesta y fiesta han podido acercarse a la biblioteca de San Antoni y Joan Oliver, una obra del estudio de Olot RCR Arquitectes.Posteamos este video, en el que como no la música es de Coldplay.
En breve, pondremos algun vídeo más de la expedición.
1.9.09
Estructuras Moviles Ligeras.
Emilio Pérez Piñero marchó a Madrid, donde ingresó en 1957 en la Escuela Superior Técnica de Arquitectura.
En 1961 participó en el concurso para estudiantes del VI Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos celebrado en Londres. Allí los alumnos debían presentar un proyecto de 'Teatro Ambulante'. Mientras estudiaba el proyecto. Llegó a la conclusión de que la clave del Teatro Ambulante era definir unos elementos estructurales de montaje y desmontaje rápido y económico.
Su solución fue novedosa y se basaba en una estructura que no hubiera que desmontar en piezas para su transporte, resolviendo el problema geométrico de articulación de barras de forma que todas giraran y se adaptaran sin obstaculizar unas a otras. Mediante la construcción de maquetas, llegó a diseñar una estructura reticular que podía plegarse y desplegarse.
video del montaje de sus estructuras.Al finalizar el Congreso los miembros del jurado, entre los que se encontraban personalidades del mundo de la arquitectura tan importantes como Félix Candela o Buckmister Fuller, incluyeron la estructura plegable de Emilio como una aportación técnica de primer orden y notable por su sencillez, utilización y posibilidad de realización inmediata. Su carrera estuvo siempre marcada por este hallazgo y su obra más representativa es la cubrición del Museo Salvador Dali en Figueras.
