parecidos razonables

Viendo el magnífico proyecto de Nieto y Sobejano para el CNAV en la antigua Tabacalera de Madrid, nos gustaría pensar que nuestra propuesta para Tabakalera en Donosti era una buena solución.

Generar una nueva pieza adosada al antiguo edificio nos permitía salvaguardar el auténtico carácter del edificio que es su espacialidad, a la vez minimizando las acciones sobre el edificio existente y formalizando una calle vertical, que ofrecería unos accesos claros y rotundos, y que al situarse sobre las conexiones urbanas integrarían Tabakalera en la vida cotidiana de la ciudad.

Esta nuevo elemento centralizaría toda la carga mediática y se configuraría como un elemento abierto de comunicación hacia la ciudad.

............................................... CNAV Tabacalera Madrid. Nieto y Sobejano. 2 de junio de 2009

................................................ TBK Tabakalera Donostia. VAUMM. 16 de diciembre de 2008

europaconcorsi Nieto y Sobejano

europaconcorsi VAUMM

Stuhlhockerbank

Stuhlhockerbank (en alemán silla+taburete+banco) es un diseño de Yvonne Fehling & Jennie Peiz, que fué publicado hace un tiempo en la revista Pasajes Diseño. Su naturaleza parece emparentarlo con el arte, con esculturas funcionales y sus dimensiones resultan casi arquitectónicas. Según Yvonne, "la forma en la que alguien se sienta en una silla, la distancia que mantiene con respecto a la otra persona y la postura adoptada revelan bastante sobre una actitud interna y, por tanto, forman parte de la comunicación no verbal".

Ambas autoras afirman estar interesadas en las cosas corrientes. Su reinterpretación de la función es una estrategia desarrollada con la pretensión de proponer nuevas relaciones entre las personas y los objetos: "Lo que intentamos es trascender lo puramente funcional de estos productos comunes introduciendo elementos narrativos".

El usuario puede decidir cuál corresponde a su estado de ánimo: no importa si quiere estar solo o acompañado. Nuestro banco aporta un momento sorprendente en un sentido positivo, lo que puede entenderse como un gesto social.

El retorno del color

El color vuelve a recuperar un alto grado de protagonismo en la composición de las fachadas de los edificios de vanguardia, pero no aparece como un mero elemento decorativo sino más bien como un sistema que refuerza la capacidad de comunicación entre el edificio y su contexto, tanto físico como cultural.

Cuando en 1923 J.J.P. Oud, uno de los arquitectos de referencia del movimiento moderno edificó la caseta para la dirección de las obras de la colonia Oud-Mathenesse en Rotterdam, se refirió a la racionalidad del proyecto del siguiente modo: “Es una arquitectura que se expande libremente a plena luz, con una pureza de proporciones, con una explosión de colores que apoya la claridad de la forma”.
La caseta que fue destruida durante la segunda guerra mundial, pero que los vecinos del barrio reconstruyeron en 1993, se compone de tres prismas maclados formando una pieza de proporciones cúbicas, en la que cada uno de los volúmenes se destaca al estar pintando con uno de los colores primarios. La obra de Oud es una de las pocas que incorpora el uso del color, convirtiéndolo en un elemento propio de la obra, sobrepasando el carácter decorativo que en principio se le presupone.

El movimiento moderno, no sólo despreció el uso del color, sino que incluso lo convirtió en un elemento proscrito en su búsqueda de una arquitectura de base totalmente racionalista. En este proceso de esquematización, industrialización, racionalidad y estética de geometría pura el color blanco, o mejor dicho la ausencia de color, se convirtió en el camino a seguir. Solo en contadas ocasiones los arquitectos del movimiento moderno incorporaron a su obra el color, convirtiéndose de esta manera Luís Barragan, junto con J.J.P. Oud o Le Corbusier, que incluso en su periodo de las casas blancas lo utilizaría, en las claras excepciones.

El caso del mexicano es especialmente notable, ya que en un país con una mano de obra poco cualificada, el color se tornará un elemento de vital importancia para poder realizar muros de gran limpieza geométrica y de elevada pureza estética, que carecen en principio del rigor constructivo europeo. Además en obras como la capilla de las Capuchinas Sacramentarias de 1952, las torres de la Ciudad Satélite 1957 o la Casa Gilardi 1972, el color se convertirá en un recurso natural para desarrollar su arquitectura concebida como un juego de planos, luces, texturas y sombras en la búsqueda de espacio de una gran calidad ambiental.

Bien por la radicalidad de los planteamientos del funcionalismo moderno, o bien por la prohibición expresada por Adolf Loos, al equiparar ornamento y delito, el color ha atravesado su propia travesía del desierto al haberse visto relegado a mero elemento decorativo, hasta que la arquitectura de vanguardia ha empezado a recuperar su uso como elemento constitutivo de la arquitectura.

Uno de los primeros edificios en re-fundar el uso del color fue el Museo de arte contemporáneo de Castilla y León, obra de Mansilla+Tuñón arquitectos que recibió el premio Mies Van der Rohe en el año 2007. Las vidrieras góticas del siglo XII de la catedral de León se traducen, en las láminas de vidrio plano llenas de color que recubren el museo de arte contemporáneo. El edificio establece así un continuo temporal con el lugar en el que se asienta, formalizando un diálogo a través de los siglos entre los dos edificios más importantes de la ciudad de León.Pero la oficina que más a centrado su trabajo en el empleo del color ha sido la formada por Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton. Entre sus obras destaca la estación de policía y bomberos construida en el 2004 en Berlín. El edificio una pastilla alargada de dos alturas presenta unas fachadas resueltas con un aplacado de láminas de vidrio impreso, que fijan el color mediante un esmaltado al horno. La función técnica de la piel de vidrio, es de actuar como un filtro de protección solar, pero más allá de esta resolución técnica es fundamental el poder comunicativo que el color aporta al cerramiento del edificio.

La fachada se reviste con un pixelado que va del rojo al verde, los colores tradicionales de los bomberos y de la policía alemana y es esta gradación del color la que aporta al edificio una suerte de arquitectura parlante, reflejando la capacidad comunicativa de un contenedor a priori mudo.

Lo mismo ocurre en uno de los últimos edificios realizados por la pareja alemana, el Brandhorst Museum en la ciudad de Munich inaugurado en el año 2008. El museo acoge la colección “Branfhorst” de arte contemporáneo, cimentada en un gran número de obras de contenido abstracto y geométrico. Tomando la colección como referencia directa, la composición de las fachadas, toma las armonías de color de la pintura abstracta, superponiendo al lienzo pintado del fondo, un celosía vertical de cerámica, formado así un collage de colores y sombras. Esta solución supera de nuevo un fin estético para reformular la relación existente entre el contenido, es decir la colección de arte y el continente, es decir el edificio.

Son sin lugar a dudas las relaciones de este tipo, las que dotan al color de un gran interés arquitectónico, ya que presentan su uso como un modo de amplificar las relaciones entre el edificio y su entorno. Dotando a la fachada de unas características que superan las condiciones estéticas, es decir de “lo bonito o lo feo”, para presentar el cierre del edificio como un elemento funcional que a las cuestiones técnicas de confort añade la capacidad de comunicación. La fachada alcanza de este modo una condición cercana a la de una membrana porosa que transmite información de las conexiones que el edificio establece con el lugar, el programa o la época en la que ha sido edificado.

VAUMM_iñigo garcía odiaga_publicado en el semanal MUGALARI 09.06.12

VAUMM en Yatzer

La página de arquitectura Yatzer.com ha publicado una entrada sobre la guardería realizada por VAUMM en Sansaburu, Eibar. En esta ocasión las fotos han sido realizadas por Aitor Ortiz, fotógrafo con el que el estudio colabora habitualmente.

casa fin de semana frente al mar en Japón

El solar de esta casa de fin de semana diseñada por ATELIER TAKAO SHIOTSUKA se ubica frente al mar, en Japón.

La vivienda se organiza en el centro del mismo y su planta en forma de cuña se abre hacia las vistas.
La planta en semi sotano se abre hacia el jardin atraves de un gran paño de vidrio.

Se planificó el primer piso como un lugar para disfrutar del jardín. El pavimento exterior esta formado por grava blanca. Como la casa esta rodeada por un muro perimetral, también puede entenderse como una habitación al exterior.

En la segunda planta los dos extremos del prisma longitudinal orientado en dirección al mar son grandes ventanales. El tabique interior también de vidrio permite observar el mar y al mismo tiempo el salón. En cualquier lugar el mar puede verse o sentirse.

casa de vacaciones en VNÁ

Casa de vaciones realizada por el estudio AGFH, en las montañas suizas,

La casa está situada en el centro de la aldea de VNA en el sudeste de Suiza. La comunidad de 70 habitantes se encuentra en un remoto valle, que se mantiene aún relativamente intacto y virgen. Con el tiempo el pueblo se vio afectado periódicamente por los incendios, lo que significa que las estructuras originales de madera desaparecieron y fueron sustituidos por las casas de piedra que dan hoy carácter al lugar. El uso del hormigón como principal material de construcción recupera este carácter pétreo de las edificaciones del lugar. Sólo las paredes interiores y los techos de los dormitorios están revestidos en paneles de madera contrachapada para lograr una mayor calidez y confort, y como una aproximación a la tradicional sensación de protección que ofrece una vivienda de montaña.

Punta della Dogana_Tadao Ando

Llevábamos junto con nuestro amigo Rogelio; bastante tiempo preguntándonos que había sido de Tadao Ando. Hoy, Rogelio le ha localizado en la Punta de la Dogana, en Venecia. Mañana día 6 de junio se abre al público la última obra del arquitecto japonés, que albergará las colecciones y exposiciones itinerantes de la fundación Francois Pinault.

Desde el exterior, sigue siendo la Casa de Aduanas de la antigua República de Venecia, ubicada en el centro de la laguna, en el Gran Canal a escasos metros de Santa Maria della Salute de Andrea Palladio.
El edificio de la Punta della Dogana, tiene una forma triangular y cuenta con una superficie de aproximadamente 5.000 metros cuadrados.

La estructura interna, está dividida en nueve pasillos dispuestos en cruz, cada uno con un ancho promedio de diez metros y una altura libre de siete metros.

El arquitecto Tadao Ando ha transformado completamente el interior, tomando el edificio del siglo XVII (que fue construido por Giuseppe Benomi en 1676) y adaptándolo a las necesidades de siglo XXI. El uso del característico hormigón gris de Ando, ha generado dos pisos con vistas sobre la laguna. Los techos mantienen la impresionante estructura original de vigas de madera, restauradas a la perfección y reforzadas con atados metálicos. El perímetro exterior de las paredes aún se encuentran en el original de ladrillo rojo, una vez más restaurado al modo tradicional, ofreciendo una apariencia imperfecta y que genera un ambiente de gran neutralidad en el que el arte contemporáneo se pueda desenvolver libremente.

Tadao Ando ha logrado establecer en Punta della Dogana, un diálogo entre los antiguos y los nuevos elementos, lo que crea un vínculo entre la historia antigua del edificio, su presente y su futuro.

entre medianeras

En una parcela, con cuatro viviendas de comienzos del siglo XX, tres de las casas se están renovando al mismo tiempo, mientras que la cuarta será sustituida por un nuevo edificio. El proyecto lo ha realizado el estudio suizo HHF architects.

El nuevo edificio estará conectado a los viejos en la parte interior de la manzana. Una de las cualidades de la zona mixta industrial, urbana del barrio de St. Johann en Basilea es la estrecha convivencia de los viejos y los nuevos edificios. Esta coexistencia es uno de los objetivos de este proyecto. Por esta razón, sólo uno de los cuatro edificios de viviendas existentes se sustituirá en su totalidad, mientras que los demás se renovarán y se beneficiarán de las infraestructuras construidas en la nueva edificación. Una nueva escalera y ascensor en el patio permitirán el acceso al conjunto.