Arquitectura de cine_ The international

La última película de Clive Owen y Naomi Watts, The international: dinero en la sombra; no pasa de ser una película entretenida de acción. Pero destacan varios edificios en los que se desarrolla la acción.

Además de una impresionantes vistas tomadas sobre los tejados de estambul, el enfrentamiento central de la película se ha rodado en el Guggenheim museum de New york, obra de Frank Lloyd Wright. De este modo las rampas del museo y su hall central, se convierten en el escenario de un largo tiroteo, que sirve de soporte al cartel de la película.

En cualquier caso el edificio que más llama la atención en la película es el construido por Zaha Hadid, Phaeno science center en Wolfsburg Alemania; ya que el film se aprovecha de su estética futurista para convertilo en un centro de investigación de alta tecnología armamentistica y mediante tratamiento digital lo traslada a un lago italiano, para convertirlo en la sede de los Calveti.

Aunque sólo sea por estos detalles, merece la pena ver la pélícula.

apartamentos Okurayama

La web del fotografo Iwan Baan permite descubrir imagenes del edificio de apartamentos Okurayama de SANAA en tokyo, así como parte de la obra más reciente repartida por todo el mundo de OMA, Herzog&De Meuron, Toyo Ito ... entre los más conocidos.

Centro de visitantes de La Antigua_2ºpremio

Presentamos la propuesta de VAUMM para el concurso de centro de interpretación y visitantes en La Antigua, que ha recibido el segundo premio. Al concurso convocado por el ayuntamiento de Zumarraga se presentaron 58 propuestas. Arriba podeis ver un video de la propuesta y abajo acceder a más información en la página web.

VAUMM en granada

Colgamos el video del viaje del estudio a Granada para participar en las conferencias Hibridaciones y Transculturalidad en Andalucia, con una conferencia sobre la ordenación de los espacios fronterizos.

Muy buenas las tomas falsas del final.

visitando la CAJA MAGICA

Coincidiendo con la inauguración de la Caja Mágica hemos podido asistir a varios partidos de tenis, del Masters series 1000 Open de Madrid, y disfrutar de primera mano de la obra de Dominique Perrault.

Mostramos varias fotografías de las instalaciones y espacios interiores del edificio; tuvimos la suerte de contemplar el movimiento de la cubierta que cubre una de las pistas dado que empezó a llover, cubrieron la pista, paró de llover y descubrieron la pista..

la ENVOLVENTE finísima y elegante, reivindica la esencia de la arquitectura como envolvente capaz de generar un recinto abierto día y noche, variable en función de los distintos eventos y los múltiples usos posibles que le posibilita su carácter polivalente. La piel, materializada en una cortina de malla metálica protege, filtra, refleja y es opaca durante el día. Resplandece en la noche.

la VERSATILIDAD del edificio para acoger eventos es destacable ya que hoy acoge el torneo Open de Madrid, y tras su finalización albergará una Escuela de Tenis, las Sedes Federativas y un Centro de Alto Rendimiento; en el 2016 confiamos que se convierta en la sede olímpica de Tenis. El valor de los espacios intermedios y de comunicación radica en la capacidad de albergar precisamente stands de todo tipo, photocalls, ambiente lounge, música en directo..

LA METAFORA -bajo la fórmula de la inundación de la ciudad, el río Manzanares se constituye en un elemento poético-, describe Perrault la implantación en el parque del complejo polideportivo rodeado de agua.

-“Una caja con varios cajones”- describe también el arquitecto francés Dominique Perrault su proyecto del Centro Olímpico de Tenis de Madrid.

el AUTOR de la Biblioteca Nacional de Francia en París, la Corte de Justicia de las Comunidades Europeas en Luxemburgo, el Velódromo y la Piscina Olímpica de Berlín o el Teatro Mariinsky II de San Petersburgo, el Hotel ME de Barcelona, el Complejo Deportivo Montigalá en Badalona, el Palacio de Congresos y la sala de exposiciones de León, resultó vencedor del concurso internacional para el Centro olímpico de Tenis convocado por la Empresa Municipal del Suelo de Madrid, en el año 2002. Su reconocido prestigio ha sido galardonado con premios como el Gran Prix National de Architecture, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea y dos premios World Architecture.

La exposición. Muy recomendable, coincidiendo con la reciente inauguración de la “Caja Mágica” el Museo Colecciones ICO acoge la exposición "Dominique Perrault Arquitecto" hasta el 17 de mayo (C/ Zorrilla, 3. Madrid)La exposición incluye una selección de proyectos mostrados en distintos formatos: maquetas, fotos, croquis, películas y una entrevista filmada con Dominique Perrault ... Curiosamente la escenagrafía se organiza mediante unas cortinas de mallas metálicas industriales, tan recurrentes en sus proyectos

El oficio de arquitecto

El premio Pritzker, considerado como el premio Nobel de la arquitectura, creado en 1978 para destacar la obra de un arquitecto vivo, cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, ha recaído este año 2009 en el arquitecto suizo Peter Zumthor, acaparando el reconocimiento unánime de críticos y profesionales.

En una reciente entrevista, concedida por Peter Zumthor tras conocerse la adjudicación del premio Pritzker, el arquitecto declaraba: “Yo trabajo y vivo, tal y como soy”. Una afirmación que en el caso del arquitecto suizo, se convierte en toda una declaración de principios. Peter Zumthor nacido en Basilea en 1943, estudió ebanistería, la profesión de su padre, antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York.

A finales de los años 80 se instaló con su familia en el pueblo de Haldenstein, un pequeñísimo municipio de 900 habitantes, perdido en la región suiza de los Grisones, entre prados, lagos y montañas. Allí instaló su estudio, en un edificio que él mismo levantó y en el que sigue desarrollando su actividad profesional, en una oficina que nunca ha superado los quince miembros.
Thomas J. Pritzker responsable de otorgar el galardón, destacó: "Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar". Sus escasas obras de escala reducida, revelan una mezcla entre el rigor de un artesano suizo conectado con la tradición y la austeridad de la arquitectura moderna y vernacular. Esa mezcla de extremo rigor y minimalismo zen, produce una arquitectura en la que los materiales, la luz y el lugar se convierten en elementos dispuestos para configurar atmósferas, vacíos y experiencias visuales y táctiles que configuran más que edificios, lugares.
Tal vez sea esta condición la que dota a la arquitectura de Zumthor de autenticidad, una palabra ligada más, al valor verdadero del oficio del arquitecto, que a las modas cambiantes propias de la disciplina arquitectónica. En cualquier caso, cada uno de sus proyectos tiene una altísima y medida carga formal avalada por el rigor. Cuidados al milímetro, pensados a partir del material y proyectados condensando toda la sabiduría decantada por la práctica profesional, sus edificios destilan espectacularidad. Pero una espectacularidad muy alejada de la de su íntimo amigo el francés Jean Nouvel, premio Pritzker 2008, un arquitecto brillante, pero mucho más preocupado por la imagen y la proyección mediática de la obra que por ser el guardián de las esencias arquitectónicas.
Colocar el material como una de las claves arquitectónicas, máxime en una década arrollada por la era virtual, puede considerarse una postura obsoleta. Pero Zumthor demuestra con sus obras y escritos que analizar la tradición y tratar de mejorar esa herencia, es un camino seguro para diseñar grandes edificios.

Desde su primera obra, ya muy alejada en el tiempo, la capilla de San Benedicto construida en un pueblecito vecino al suyo, después de que un alud de nieve se llevase la antigua edificación, la fama de la oficina de Peter Zumthor ha ido creciendo, y el mundillo arquitectónico ha recibido cada nueva obra del arquitecto suizo con sorpresa y devoción al mismo tiempo.

El edificio de las termas de Vals, finalizado en 1996, consolidó su carrera. El preciso exterior de los baños, cuyo riguroso detalle constructivo aún impresiona, en el que la piedra está cortada como los ladrillos de las termas romanas, y un interior casi sagrado en el que los espacios están dominados por la luz cenital, son el claro reflejo de la obra de Zumthor, en la que se aúna modernidad y tradición. Otro edificio imprescindible en la obra de este arquitecto, es el Museo de Arte de la ciudad de Bregenz en Austria. Dos edificios prismáticos articulan una pequeña plaza, en la que destaca el volumen limpio y rotundo de las salas expositivas. Un prisma de hormigón envuelto en un muro cortina artesanal, en el que cada pieza ha sido diseñada para apoyar la traslucidez y la fragmentación de la fachada, que dotan de aescalaridad monumental a un edificio que se enfrenta al lago de la ciudad.

En sus últimas obras, como en las primeras la piedra, la madera o el hormigón establecen relaciones visuales y táctiles con los espacios. Así en la ciudad de Colonia el Museo Kolumba, refleja a través del ladrillo toda la densidad histórica de las ruinas góticas sobre las que se levanta. En el año 2007, levantó una obra que a pesar de sus mínimas dimensiones, y la escasez de los medios con los que ha sido construida, recoge a la perfección todo el ideario de este arquitecto. Levantó un apilamiento con más de cien troncos gigantes, sobre los que vertieron tongadas de hormigón. Cuando fraguó, quemó los troncos. La capilla del hermano Klaus, presente en el paisaje alemán como una escultura monolítica, expresa en su interior una sacralidad inesperada, íntimamente unida a los troncos que conformaron su interior.

Su escasísima obra, descansa en una actitud que controla hasta el agotamiento todos los detalles, desde los más importantes como la relación con el lugar y el paisaje, hasta los más ínfimos, con la precisión, rigor y maestría que el arquitecto suizo lleva dentro. Alejándonos con esta actitud de las tendencias defendidas por los últimos premios Pritzker como Jean Nouvel, Thom Mayne o Zaha Hadid y haciendo apología de una arquitectura, centrada en exclusiva, en una práctica profesional manual apoyada por un oficio lento. Los premios Pritzker, han valorado con este galardón, el trabajo de Peter Zumthor, un arquitecto artesano, cuyo trabajo se centra en la eliminación de lo superfluo, generando una arquitectura de materiales puros y espacios continuos que a través de su imposible sencillez, se torna absolutamente espectacular.

VAUMM_iñigo garcía odiaga_ publicado en MUGALARI 09.05.08

Pabellón deportivo para escuela primaria Majori, en Jurmala

Aunque la estructura del edificio es concisa, está formado por una serie de capas que incluyen aspectos simbólicos, paisajísticos, funcionales y arquitectónicos. El edificio esta localizado estratégicamente porque es visible desde todos los pasos importantes de Jurmala: las vías del ferrocarril, la calle principal de la ciudad, y el río por el que transita todo el tráfico de barcos con Riga, la capital de Letonia.

El edificio tiene una presencia significativa en el paisaje general de la ciudad y como consecuencia su forma y su silueta tiene especial importancia. Por esta razón sus creadores, el estudio Letonio substance, se inspiraron en el ámbar cristalizado de la resina de pino que es en un símbolo en Jurmala. Los pinos que alcanzan alturas de hasta 30 m, son típicos de Jurmala y de la mayor parte de la costa del mar Báltico, y el ámbar puede encontrarse fácilmente en ella.

El centro se utiliza para el atletismo, baloncesto, voleibol y balonmano en el verano, y se transforma en una pista de hockey hielo y patinaje durante el invierno.

El edificio se abre hacia el río por un lado, e incorpora una nave del antiguo mercado existente.

El policarbonato utilizado como revestimiento tiene un 60% de transparencia. Por la noche se convierte en una pantalla original de la luz acentuar su forma en el paisaje de la ciudad. La estructura del edificio queda por encima del revestimiento disminuyendo su volumen exterior y generando un espacio interior más diáfano y limpio.

via:

substance

dezeen

arquitectura política

El consejo de administración de la sociedad pública Zarautz Lur, en la que están representadas todas las formaciones políticas del Consistorio de Zarautz (EA, PNV, PSE-EE, EB-Aralar y PP), aprobó ayer el anteproyecto del futuro auditorio de la localidad. El trabajo obtuvo los votos a favor de EA (2), PNV (2) y PP (1), la abstención de PSE-EE (2) y los votos en contra de EB-Aralar (2). Estos últimos se mostraron contrarios al proyecto "por su elevado coste", que asciende a 21 millones de euros.

Hace más de un año el estudio Coop Himmelblau dirigido por el arquitecto austriaco Wolf Prix firmó un contrato con el Ayuntamiento para elaborar el proyecto del denominado Policultural.

Previamente el ayuntamiento de Zarautz convocó un concurso restringido en el que participaron la arquitecta Zaha Hadid, el español Alejandro Zaera, el vizcaíno Eduardo Arroyo, el japonés Kengo Kuma y el estudio austriaco Coop Himmelblau, y en el que no se dio opción a participar al resto de estudios de arquitectura, buscando únicamente la repercusión mediática.

El concurso fue duramente criticado por la delegación guipuzcoana del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro por «discriminar» a los técnicos locales y por «megalomanía», y emitió una nota en la que criticaba la forma en que se ha realizado el proceso de Zarautz y anunciaba que ningún representante del Colegio participaría en el jurado del concurso para la elección del proyecto ganador.

«Desde un inicio, los responsables municipales convocantes han expresado, en diferentes manifestaciones publicas, su deseo claro de contar con una selección final de arquitectos estrella, hecho que tan de moda está en nuestros tiempos. La prueba mas evidente, los nombres de los cinco finalistas tras la primera fase de selección»
José Mari Agirre, impulsor del concurso y concejal de Cultura (¿?) de Zarautz decía en julio de 2007:
«Quizás la gente pensó que todo esto era una locura pero en septiembre tendremos el proyecto firmado por un arquitecto de máximo nivel mundial».

El presupuesto del Policultural asciende a 21 millones de euros y el Ayuntamiento espera asumirlo junto con el apoyo de la Diputación, el Gobierno Vasco y el Gobierno español.

Prix aseguró que el Policultural será un "edificio especial construido en un lugar especial" y admitió que fue "el enriquecedor programa" lo que le atrajo del proyecto de Zarautz.

Es increíble como un responsable político gestiona a través de referencias periodísticas, digamos de oídas, en lugar de dejarse asesorar por expertos, locales o foráneos.

También llama la atención la demagogia del estudio Prix al calificar a un programa totalmente convencional de “enriquecedor programa”, sin duda Coop Himmelblau, no tiene nada que demostrar a estas alturas, pero en un concurso restringido, otorgado a dedo si se le podría exigir un poco de coherencia, y como mínimo un buen proyecto.

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Referencias:

noticiasdegipuzkoa

eldiariovasco

toki

villa nurbs

Vivienda diseñada por el arquitecto Enric Ruiz-Geli en la localidad costera de Empuriabrava. Arquitectura dificilmente representable. Exploración arquitectónica sobre formas y nuevos materiales. Realizada con las últimas tecnologías, el proyecto desarrolla el programa de una vivienda elevada sobre el terreno mediante una cascara de hormigón, aparece cual nave espacial posada en el solar, ajena a su entorno al mismo tiempo que desarrolla una nueva versión de casa-patio mediterranea.